Gianfranco Zenerato - ICON

IDEÁK MEGTAKARÍTÁSA A BERUHÁZÁSHOZ - A PRIMER 5 gyorsan növekvő művészek között a Catawiki-n
Több mint 180 gyűjteményző vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-n.

ADD BIZONYSÁGODHOZ EZT AZ EXKLUZÍV FESTMÉNYT!!!

208 ELADOTT MŰ - 100% Pozitív - 78 Vélemény

www.zenerato.com

Egyedi darab 100% KÉZ FESTETT
(Festmény fluoreszkáló színekkel)

Gianfranco Zenerato ( Profi Művész - Olaszország)

• 1990 óta aktív, több mint 600 részvétellel nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
• Magas minőségű alkotásaiért több mint 500 díjat kapott.
• Köztéri és magángyűjteményekben jelen van Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában.
• Olyan mesterek mellett állított ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb.
• Fő olasz kritikusok véleményezte.

Nemzetközi archiválási bizonyítvány – Autentikussági bizonyítvány – Művész útjának forgatókönyvét tartalmazó dosszié
Egyedi darab 100% KÉZ FESTETT – teljes méretek kerettel együtt: 33,5x33,5x6,5 cm – akril, fémes pigmentek és fluoreszkáló lakkok – 2026
Készen lógatható – szép fa keret a tételben (a képen látható módon).

"ICON" egy vizuális reflexió a technológia szentségéről. A mindennapi tárgy, egy egér, a digitális gondolat relikviájává, a színbeli energia középpontjává válik, amely olyan aurát rezget, mint egy aura. A festékanyag beszélget a számítógépes áramlás nyelvén, értelmezve a mechanikus mozdulatot belső érzékeléssé. A művész a funkcionalitást szimbólummá alakítja, a jelenbe egy kultikus képet adva vissza: a mi időnk ikonja, kapcsolódó korszakunk.
Tulajdonlása az ICON-nak tehát a kortárs lét legegzaktabb darabjának megőrzése: egy olyan mű, amely ötvözi a szépséget, a reflexiót és a technológiai memória-t. Olyan kép, amely abból a várakozásból születik, hogy az ember analóg korából a digitális emberré válik.

FONTOS MEGJEGYZÉS AZ EURÓPAI UNIÓN KÍVÜLI AJÁNLKOZÓKNAK
Az EU-n kívüli országokba történő szállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások (minisztériumi engedélyek, vámeljárások stb.) miatt további költségek merülnek fel, amelyek már benne vannak a leírásban feltüntetett szállítási díjban.
Ugyanezek miatt a szállítási idő hosszabb lehet a szokásosnál.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO ( Profi Művész - Olaszország)

1990 óta aktív, olyan művészi pályát folytat, amely során több mint 600 művészeti eseményen vett részt, országos és nemzetközi elismeréseket kapott a művei minőségéért. Több mint 500 díjat gyűjtött be, alkotásai kiemelkedő magán- és közgyűjteményekben gazdagítják Olaszországot, Európát, Amerikát és Ázsiát. Olyan mesterek mellett állt ki, mint Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, stb...

Jelenleg híres művész-critikussal, Prof. Giammarco Puntellivel működik együtt.

Néhány a terület szakértőinek többnyire pozitív véleményei közül:

Gianfranco Zenerato azok közé tartozik, akik a hetvenes évek művészeit idézik: szigorúan a társadalom felé forduló hírnökök. Amíg a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot kifejezett, Zenerato egy szívszorító figyelmeztetés hordozója, ahol az ember veresége akár a világi megváltás előszobája is lehet. Symbolikus értelmezésű, modern iskola képzőművészete, amely tehetségével összehangolja a kutatást a kísérletezéssel. (Paolo Levi)

Ezekből a képekből egy meditációra hívó jelleg árad a természet halottának, egy virágnak és egy fiatal nőnek a szépségéről. Ezeknek a nyugvó képeknek a klasszicizmusa megtöri a szürke modern világ látványát, amely elvonja a figyelmet az álomtól. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalan, de kifejezetten explicit vizuális üzenetben a színek lényegi egyszerűsége és formáinak harmóniája kifejezi az expresszív feszültséget és a hozzáértő művész mesterségét. Érdekes és új a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak keveredése. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato olyan narratív jeleket dolgoz ki, amely lépésről lépésre fedi fel a természeti képzelet végtelen lehetőségeit, rendezetten egymás után a saját gondolatai összerendezett folyamata szerint. A fantáziadús kompozíciók lehet, hogy összezavarják a kritikus ítéletet a surrealistáról, de ez téves. Ő nem irreális, furcsa kényszer-képzetet fest, hanem a számunkra ismerős valóságot, de kommunikációs és magas szimbolikus célzattal. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato festmény technikailag kiválóan felépített, finoman és gazdagon kidolgozott, olyan valóságot kínál, amelyet egy szemléletformáló látomásból szőtt a gondolkodó elme. Műveiben erősen megjelenik a díszletes elemek, és az üzenetek megfejtését a nézőre bízzák. Valójában játékot űz a szimbólumokkal és utalásokkal, és élvezi, hogy a interpretációs koordinátákat összezavarja egy olyan történet hálózatában, amelyet irrealtitásba bugyoláltak. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato egy kiváló ötlettel rendelkezik, amelyet nagy képességgel alakított át egy olyan elbeszélésbe, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, amely már nincs, hogy újra találkozzunk az érzelmekkel... (Giammarco Puntelli)


A szerző a műfajok egymásra építésére, egy erőteljes allusív és metaforikus kutatásra koncentrál, amely a témákat és a színeket érinti. Csillagirató elhivatottsággal egységesíti a múltat (halott természet, női kép), a jelent (kép a női arcról) és a jövőt (szimbolizmus, rejtélyes írás) úgy, hogy a művészet egyidejűleg művészeti és irodalmi/metanarratív paradigmát alkot. A festő feladata, hogy egy új vizuális univerzumot találjon, feltérképezze a hagyományos ikonográfia határait, és bizonyítsa, mennyire marad eredeti a festészet a XXI. században a zajos környezet közepette is.
A művész kreativitása tehát visszatér a harmincas évekre jellemző transzavantúrna, idézeteivel, a Caravaggio-szerű perspektívákkal és a poszt-reneszánsz modern (Rembrandt,​ stb.) hatásokkal... Zenerato hatalmas történelmi potenciállal rendelkezik, amely költői módon ötvözi, összeállítja, és az életem rejtekeit a lélek költeményének vonalaira fűzi, hogy a jelen elemeivel párbeszédet folytasson. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció látványos díszleteket ér el, amelyben szimbolikus frekvencia rezeg, időnként álom, mítosz vagy a mindennapi valóság felé fordulva, mindezt ragyogó színjátékkal harmonizálva.

A precizitás és a modernitás művésze
Szerkesztette: Francesco Cairone

A legötletesebb szerzők nem azért eredetiek, mert új dolgokat mutatnak be, hanem mert olyan módon mondanak valamit, amely úgy tűnik, mintha soha nem lett volna mondva.
(Goethe)

Kell Goethe határozott mondatából kiindulva beszélnünk Gianfranco Zenerato gazdag és innovatív festészetéről, mert ennek a rövid mondatnak mindent elmond: a festészetben már mindent elmondtak, és ma az a művész, aki saját egyéniségét keresi, külső hatásoktól mentesen, óriási akadályokat kell leküzdenie, mert ahogy Morandi is mondta: „Még a világon sincs nagy, vagy van kevés.” Tehát az eredetiséghez figyelembe kell venni a társadalmi, technológiai és tudományos evolúciókat.

- A művészetet mindenki szereti, de nem mindenkinek: mindenkinek joga van átérezni egy remekmű hatását, de a festés és a teremtés Isten ajándéka csak néhány kiválasztottnak, akik képesek meglátni azt, amit mások gyakran észre sem vesznek, és képesek a kis dolgok, egy gesztus, egy érintés, egy tekintet által kiváltott érzelmeket élénk tónusokká formálni, amely feldobja a világ szürkeségét. Ezen kiválóságok közé biztosan tartozik a Mester Zenerato, ilyen tehetséges, aki a precizitást, a szigorúságot és a fantáziát festészeti stílussá formálja. Bár a mesterekre emlékeztető elemek visszhangzanak a gondolatban, az ő egyediségét és felismerhető individualitását a modernitás elegáns érintése adja, amely minden egyes alkotásban megjelenik, és ez a hazai művészeti palettán ritkán látható fehér léggömbvé válik.

Virág- és gyümölcsúdok, melyek a márványt öregített, töredezett falain pihennek és gyakran szerelmes párak rajzaival metszettek fel, összefonódnak a modern mindennapok tárgyaival, mint egy CD-ROM, egér, spatula, amelyek összekötő kapocsként szolgálnak a múlt, a jelen és a jövő között; a környező táj, amely általában az este sötétedésében jelenik meg, miközben a zöld fény megköszön egy napot, és a holdnak ad otthont, még inkább hangsúlyozza azt, amit Zenerato a márvány táblákra vetít, ahol egyre élőbb színű: a vörösből a sárgán át a zöldig és a meleg színárnyalatok mindent átitatnak.

A szivárvány úgy tűnik, mintha felülírná ennek a fiatal és ígéretes művésznek a karrierjét: íróként a művészetben, aki kezdetben költői, majd festői stílust alakít ki, és ezt a stílust úgy hozza létre, hogy a világ szintjén megfogalmazza azt, amit érez, miközben kiszűri a világ bántó és negatív vonásait, amelyeket nap mint nap hordozunk.

Velük vagy velük írták róla vagy értékelték a műveit:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, stb...

Következő galériákkal dolgozott együtt:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler