Yayoi Kusama - Yayoi Kusama: I Who Have Arrived in Heaven - 2014






Történelmet tanult, 13 év régiség könyvesboltban, nagy online könyvkatalógust kezelt.
| 72 € | ||
|---|---|---|
| 65 € | ||
| 60 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122053 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Ez egy 2014-es első kiadású keménytáblás kötet Yayoi Kusama tollából, a Yayoi Kusama: I Who Have Arrived in Heaven című művével, 108 oldallal.
Leírás az eladótól
Ahogy az művészeti kritikus és költő, Akira Tatehata a kísérő katalógus-esszéjében megfogalmazta, „az a zseni, amely Kusama termékeny művészi világát, az élethez való dicsőítést teremti meg, megszállott gondolatok hajtják”. Művészi pályafutása, amely rendkívül befolyásos és különféle médiumokat ölel fel, mindig egyaránt idézi meg a mikroszkopikus és makroszkopikus univerzumokat. Kusama 2013-as, kritikusok által elismert első kiállítása a David Zwirner galériában New Yorkban bemutatott nagy méretű, négyzet alakú akril vásznakat tartalmazó festményeiből állt. Ez a vibráló kiadvány, amelyet többféle nyomtatási technikával magas minőségben készítettek, hogy teljes mértékben visszaadja Kusama színes vásznainak ragyogó fényét, e művek válogatásával nyit, amelyek a galéria kiállításának alapját képezték. Kusama gyakran alkalmaz motívumokat, amelyek a kozmikus és az ősi világot idézik, az éteri és a földi között, és megtestesítik a reprezentációs és nem-reprezentációs témák egyedi keverékét. Szerepelnek továbbá képkockák a SONG OF A MANHATTAN SUICIDE ADDICT videóinstallációból, valamint lenyűgöző panorámaképek a kiállítás két végtelenség-szobájáról, köztük az INFINITY MIRRORED ROOM – THE SOULS OF MILLIONS OF LIGHT YEARS AWAY-ról, amelyet a The New York Times azzal dicsért, hogy „a legvégső szelfit” ösztönzi. A másik szoba, LOVE IS CALLING, kiemelkedik az eddigi legmélyebb környezetek közül: egy sötét, tükröződő tér, amelyet az ő jellegzetes pöttyökkel borított, felfújható, csáp-szerű formák világítanak meg, amelyek a padlótól a mennyezetig nyúlnak, és lassan változtatják színüket. A kiadvány végén Kusama saját, After the Battle, I Want to Die at the End of the Universe című eredeti verse található, amely kontextusba helyezi művészetét: „Mindig is aggódtam, hogyan éljek,” írja, „ezért mindig is a művészet keresésének zászlaját vittem.”
Az eladó története
Ahogy az művészeti kritikus és költő, Akira Tatehata a kísérő katalógus-esszéjében megfogalmazta, „az a zseni, amely Kusama termékeny művészi világát, az élethez való dicsőítést teremti meg, megszállott gondolatok hajtják”. Művészi pályafutása, amely rendkívül befolyásos és különféle médiumokat ölel fel, mindig egyaránt idézi meg a mikroszkopikus és makroszkopikus univerzumokat. Kusama 2013-as, kritikusok által elismert első kiállítása a David Zwirner galériában New Yorkban bemutatott nagy méretű, négyzet alakú akril vásznakat tartalmazó festményeiből állt. Ez a vibráló kiadvány, amelyet többféle nyomtatási technikával magas minőségben készítettek, hogy teljes mértékben visszaadja Kusama színes vásznainak ragyogó fényét, e művek válogatásával nyit, amelyek a galéria kiállításának alapját képezték. Kusama gyakran alkalmaz motívumokat, amelyek a kozmikus és az ősi világot idézik, az éteri és a földi között, és megtestesítik a reprezentációs és nem-reprezentációs témák egyedi keverékét. Szerepelnek továbbá képkockák a SONG OF A MANHATTAN SUICIDE ADDICT videóinstallációból, valamint lenyűgöző panorámaképek a kiállítás két végtelenség-szobájáról, köztük az INFINITY MIRRORED ROOM – THE SOULS OF MILLIONS OF LIGHT YEARS AWAY-ról, amelyet a The New York Times azzal dicsért, hogy „a legvégső szelfit” ösztönzi. A másik szoba, LOVE IS CALLING, kiemelkedik az eddigi legmélyebb környezetek közül: egy sötét, tükröződő tér, amelyet az ő jellegzetes pöttyökkel borított, felfújható, csáp-szerű formák világítanak meg, amelyek a padlótól a mennyezetig nyúlnak, és lassan változtatják színüket. A kiadvány végén Kusama saját, After the Battle, I Want to Die at the End of the Universe című eredeti verse található, amely kontextusba helyezi művészetét: „Mindig is aggódtam, hogyan éljek,” írja, „ezért mindig is a művészet keresésének zászlaját vittem.”
