Theodor Kurzweil (XIX–XX), Attr. - Ritratto neoclassico di fanciulla (Allegoria della scultura)

Theodor Kurzweil (Bécs, XIX–XX. század), attribútum.
Neoklasszikus portré kislányról.
Olaj vásznon, 95 x 76 cm
Con cornice, 115 cm x 96 cm

A vizsgált vászon, egy elegáns neoklasszikus portré egy fiatal lányról, az osztrák művész, Theodor Kurzweil keze nyomát viseli, akinek életrajza még mindig nagyrészt rejtélybe burkolózik. A források szerint tevékenykedett a 19. és 20. században, de keveset tudni képzéséről, amely valószínűleg a virágzó bécsi környezetben történt. Ismert művei általában olajjal készült vásznakon készültek, és aprólékos figyelmet fordítottak a témák részleteinek ábrázolására, különösen a ruházaton, kiegészítőkön és belső tereken. Ez a precizitás összhangban állt egy rendkívül népszerű és keresett festészeti hagyománnyal, amely a bécsi és közép-európai polgári szalonokban és magángyűjteményekben volt elterjedt az adott korszakban. Az artist kedvelt témái főként statikus, elmélkedő pózban ábrázolt női alakok voltak, akik gyakran otthoni vagy szórakoztató tevékenységekben voltak elfoglalva, például hangszer játszása vagy olvasás közben. Ezek a ábrázolások megtestesítették és tükrözték a premodern társadalomra jellemző kecsesség, kifinomultság és tisztesség ideáljait, és lényegében egy kezdetleges hídot képeztek a későbiedermeier és a francia akadémikus festészet hatása között. Bár nem lehet beszélni közvetlenül az avantgárd mozgalmakhoz, például a Secesszióhoz való csatlakozásról, stílusát technikai stabilitás és fényérzékenység jellemezte, amelyet a 19. századi naturalizmus befolyásolt, és bizonyos esetekben mérsékelt módon átvette az impresszionizmus technikáit a környezeti fény ábrázolásában, miközben magas színvonalú, sima felületet tartott fenn, nem osztottan a divisionista irányzat felé.
Kurzweil Theodor jelentősége ma elsősorban abban rejlik, hogy művészetén keresztül dokumentálja az osztrák társadalom jómódú osztályának esztétikáját és szokásait a két évszázad közötti időszakban. Művei, inkább mint források, példát mutatnak a kiváló minőségű festői alkotásokra, amelyek kielégítették a magángyűjtők ízlését, és nem köteleződtek el a Wiener Secession radikális irányzatai mellett.
Az itt bemutatott mű elemzése során megfigyelhetjük, hogy a főszereplő egy fiatal nő, aki gazdagon megformázott hajjal van ábrázolva, féltestben, tekintetével a látómezőn kívülre irányulva, ami mély koncentráció vagy inspiráció pillanatát sugallja. Ruházata nem kortárs, hanem a klasszikus és neoklasszikus öltözeteket idézi (egy folyékony tunika, amely a jobb vállon csúszik le, részben szabadon hagyva a bal kart).
A kézben finoman tart egy kis szobrot, valószínűleg agyagból vagy gipszből készült makettet, amely egy személyiség vagy az Art vagy a Szobrászat allegorikus portréját sugallhatja. A mély gondolatokkal teli póz és a gesztusok így az alkotót, az artist-szobrásznőt helyezik a középpontba, egy témát, amely bár nem újkeletű, különösen jelentős volt a 19. században, amikor a nők küzdöttek a művészeti pályák elismeréséért. A női érzékiség idealizált ábrázolása, az ovális kompozíció és a művészeteket tisztelő téma mind olyan elemek, amelyek tükrözik az adott korszak burzsoá érzékenységére jellemző formális elegancia és társadalmi nemesség iránti vágyat.

A keret ingyen jár, így nem lehet oka a visszaküldésnek vagy reklamációnak.

Külföldön vásárolt festmények esetén: a fizetést követően megkezdődik az exportengedély (ALC) megszerzésének folyamata. Minden Olaszországból külföldre szállított antik tárgyhoz szükség van erre a dokumentumra, amelyet a Kulturális Örökség Minisztériuma állít ki. A folyamat a kérelem benyújtásától számított 3-5 hétig is eltarthat, ezért a festményt a dokumentum kézhezvétele után azonnal kiszállítjuk.