Æ (XX-XXI) - (Set of 3) – David Bowie | Limited Hand Painted Editions by Æ






Újságírásból főiskolai és filmmenedzser szakon szerzett mesterfokozatot, amely a klasszikus mozi és zenei emléktárgyakra specializálódott.
| 40 € | ||
|---|---|---|
| 35 € | ||
| 20 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 122028 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Æ (XX-XXI) – Bowie triptichon, 3 darabos kézzel festett, aláírt, sorszámozott limitált kiadású műalkotások (1/10), összes méret 37 × 66 cm (minden panel 37 × 22 cm), Hahnemühle papíron, Spanyolország.
Leírás az eladótól
Æ (XX-XXI) – Bowie Bundle (X3): Az Elektromos Lélek visszhangjai”, „Bowie Unmasked” és „Fame” – kézzel festett, aláírt, számozott, és hitelesítési tanúsítvánnyal ellátott alkotások (referenciák: 1767, 1677, 1678).
A Bowie triptichonak az Æ a mítikus kettősséget közvetíti a Thin White Duke karakterében – az idegen, az ikon, a bukott csillag. Szigorú fekete-fehérben, xerox-zine durvasággal és mozi jellegű chiaroscuro-val ábrázolva ezek a portrék a hírnév és a törékenység közötti feszültséget idézik. Minden panel más-más pályát mutat Bowie metamorfózisának, az avantgárd mozi és a poszt-punk nyomtatás nyelvét egyesítve egy egységes vizuális requiemmé.
Ebben a háromrészes alkotásban Bowie nem egyetlen alakként jelenik meg, hanem identitások konstellációjaként. A töredezett szemcsék, a tinta turbulenciája és az absztrakt városi hátterek a megújulás és az időtlenség közötti feszültséget idézik. Együtt a művek egy vizuális requiemet alkotnak a változásról, a hangról és az újra való félelem nélküli keresésről — egy triptichon, amelyet egyaránt alakítanak az árnyék, a textúra és a művészet elektromos pulzusa.
Összes méret: 37 x 66 cm (3 műalkotás, mindegyik 37 x 22 cm).
Kemény stílusú tintarajzok Æ művész által, melyekből csupán 10 egyedi példány készült, korlátozott szériában.
Kézzel festve spray festékkel és pasztellkrétával, minden darabot aláírva és számozva.
Hitelesítve holografikus hitelesítési pecséttel a mellékelt tanúsítókártyán.
Akadémiai minőségű, savmentes Hahnemühle rizspapírra készült, a Sumi-e (japánul „fekete tinta”) művészethez.
Korlátozott és engedélyezett kiadás, azonosítóval regisztrálva és a művész hivatalos katalógusában listed.
Æ művész és tervező digitális tervezés és multimédia technológiák alapdiplomájával rendelkezik (Barcelona, 2004), valamint kelet-ázsiai tanulmányokat folytatott. Már fiatal korától fogva vonzódtak a digitális médiumok, és az 1980-as évek számítógépes grafikái óta alkot és kísérletezik, egyedi esztétikát kialakítva, amelyet a minimalizmus, a konceptuális művészet és a gördeszka grafikák befolyásoltak. Munkái magán-gyűjteményekben találhatók több mint 30 országban, köztük Hollandia, Belgium, Olaszország, Singapúr, Hongkong és Taiwan. Jelentős, hogy művei nyilvános gyűjtemények részei is, például a Zaragoza Múzeumban található Keleti Művészeti Gyűjtemény (2024), amely Spanyolország legjelentősebb keleti művészeti gyűjteményét őrzi.
AE művészete minimalista stílusáról ismert, amely visszafogott színpalettát és egyszerű formákat használ, hogy mély érzelmeket és ötleteket közvetítsen. Gyakori alkalmazása a merész, nagy kontrasztú képeknek hangsúlyozza a fény és sötétség, remény és kétség között fennálló kölcsönhatást. Ez a minimalista megközelítés különös, nyugtalanító atmoszférát teremt, amely fokozza az elszigeteltség témáit. Ezt a letisztult esztétikát alkalmazva, AE erőteljes érzelmi hatást ér el minimális képi elemekkel, arra ösztönözve a nézőt, hogy szembesüljön egy új világ rideg valóságaival, amely tele van szimbólumokkal, kelet-ázsiai karakterekkel és ikonikus képekkel.
A művész volt az alany egy értékelésben, amit Thierry Fournier, a tekintélyes kiállítási művészeti kurátor (Artnoises) írt.
Gyűjtött AE (XX), ez arról szól, hogy vágyunk, törés, áthágás, egy láthatatlan határ áttörése, a jövő és a múlt civilizációs DNS-ének összeolvadása, miközben lefelé nézünk és ugyanabban a másodpercben ringatózunk! A munka jegyet, egy egyszerű „menj!”-t ad az érzelmi teleportációhoz, amit a „fekete-fehérben” élünk és látunk! Æ2381 arra ösztönöz, hogy ugorj egy űrbe, amely valójában képekkel, szimbólumokkal, feltérképezetlen jelekkel van tele, és ez minket egy Valós Időtlenbe hajt. T. Fournier (artnoises) ★★★★★
Az összes kép a lehető leglátványosabban pontos. Azonban enyhe színeltérések fordulhatnak elő a világítás és a monitorbeállítások eltérései miatt.
Az azonnali szállítás a fizetés után, megfelelő biztosítással együtt. Kérem, ne habozzon kapcsolatba lépni velem bármilyen követő információ érdekében.
A második képen látható keret csak bemutatási és inspirációs célokat szolgál. Több műalkotás vásárlása esetén együttes szállítást kínálunk, hogy segítsünk minimalizálni a szállítási költségeket.
Prof viktor vagyunk, 100%-os pozitív visszajelzéssel, így bízhatsz a licitálásban. Külön figyelmet fordítunk a csomagolásra, és különleges ajándékokat adunk ebben az árverésben.
#JimiHendrix #HendrixArt #ElectricReverie #RockLegend #GuitarIcon #PsychedelicArt #BlackAndWhiteArt #MezzotintStyle #MusicLegend #InkPortrait #LimitedEditionArt #HandPainted #AE2381
Az eladó története
Fordítás a Google Fordító általÆ (XX-XXI) – Bowie Bundle (X3): Az Elektromos Lélek visszhangjai”, „Bowie Unmasked” és „Fame” – kézzel festett, aláírt, számozott, és hitelesítési tanúsítvánnyal ellátott alkotások (referenciák: 1767, 1677, 1678).
A Bowie triptichonak az Æ a mítikus kettősséget közvetíti a Thin White Duke karakterében – az idegen, az ikon, a bukott csillag. Szigorú fekete-fehérben, xerox-zine durvasággal és mozi jellegű chiaroscuro-val ábrázolva ezek a portrék a hírnév és a törékenység közötti feszültséget idézik. Minden panel más-más pályát mutat Bowie metamorfózisának, az avantgárd mozi és a poszt-punk nyomtatás nyelvét egyesítve egy egységes vizuális requiemmé.
Ebben a háromrészes alkotásban Bowie nem egyetlen alakként jelenik meg, hanem identitások konstellációjaként. A töredezett szemcsék, a tinta turbulenciája és az absztrakt városi hátterek a megújulás és az időtlenség közötti feszültséget idézik. Együtt a művek egy vizuális requiemet alkotnak a változásról, a hangról és az újra való félelem nélküli keresésről — egy triptichon, amelyet egyaránt alakítanak az árnyék, a textúra és a művészet elektromos pulzusa.
Összes méret: 37 x 66 cm (3 műalkotás, mindegyik 37 x 22 cm).
Kemény stílusú tintarajzok Æ művész által, melyekből csupán 10 egyedi példány készült, korlátozott szériában.
Kézzel festve spray festékkel és pasztellkrétával, minden darabot aláírva és számozva.
Hitelesítve holografikus hitelesítési pecséttel a mellékelt tanúsítókártyán.
Akadémiai minőségű, savmentes Hahnemühle rizspapírra készült, a Sumi-e (japánul „fekete tinta”) művészethez.
Korlátozott és engedélyezett kiadás, azonosítóval regisztrálva és a művész hivatalos katalógusában listed.
Æ művész és tervező digitális tervezés és multimédia technológiák alapdiplomájával rendelkezik (Barcelona, 2004), valamint kelet-ázsiai tanulmányokat folytatott. Már fiatal korától fogva vonzódtak a digitális médiumok, és az 1980-as évek számítógépes grafikái óta alkot és kísérletezik, egyedi esztétikát kialakítva, amelyet a minimalizmus, a konceptuális művészet és a gördeszka grafikák befolyásoltak. Munkái magán-gyűjteményekben találhatók több mint 30 országban, köztük Hollandia, Belgium, Olaszország, Singapúr, Hongkong és Taiwan. Jelentős, hogy művei nyilvános gyűjtemények részei is, például a Zaragoza Múzeumban található Keleti Művészeti Gyűjtemény (2024), amely Spanyolország legjelentősebb keleti művészeti gyűjteményét őrzi.
AE művészete minimalista stílusáról ismert, amely visszafogott színpalettát és egyszerű formákat használ, hogy mély érzelmeket és ötleteket közvetítsen. Gyakori alkalmazása a merész, nagy kontrasztú képeknek hangsúlyozza a fény és sötétség, remény és kétség között fennálló kölcsönhatást. Ez a minimalista megközelítés különös, nyugtalanító atmoszférát teremt, amely fokozza az elszigeteltség témáit. Ezt a letisztult esztétikát alkalmazva, AE erőteljes érzelmi hatást ér el minimális képi elemekkel, arra ösztönözve a nézőt, hogy szembesüljön egy új világ rideg valóságaival, amely tele van szimbólumokkal, kelet-ázsiai karakterekkel és ikonikus képekkel.
A művész volt az alany egy értékelésben, amit Thierry Fournier, a tekintélyes kiállítási művészeti kurátor (Artnoises) írt.
Gyűjtött AE (XX), ez arról szól, hogy vágyunk, törés, áthágás, egy láthatatlan határ áttörése, a jövő és a múlt civilizációs DNS-ének összeolvadása, miközben lefelé nézünk és ugyanabban a másodpercben ringatózunk! A munka jegyet, egy egyszerű „menj!”-t ad az érzelmi teleportációhoz, amit a „fekete-fehérben” élünk és látunk! Æ2381 arra ösztönöz, hogy ugorj egy űrbe, amely valójában képekkel, szimbólumokkal, feltérképezetlen jelekkel van tele, és ez minket egy Valós Időtlenbe hajt. T. Fournier (artnoises) ★★★★★
Az összes kép a lehető leglátványosabban pontos. Azonban enyhe színeltérések fordulhatnak elő a világítás és a monitorbeállítások eltérései miatt.
Az azonnali szállítás a fizetés után, megfelelő biztosítással együtt. Kérem, ne habozzon kapcsolatba lépni velem bármilyen követő információ érdekében.
A második képen látható keret csak bemutatási és inspirációs célokat szolgál. Több műalkotás vásárlása esetén együttes szállítást kínálunk, hogy segítsünk minimalizálni a szállítási költségeket.
Prof viktor vagyunk, 100%-os pozitív visszajelzéssel, így bízhatsz a licitálásban. Külön figyelmet fordítunk a csomagolásra, és különleges ajándékokat adunk ebben az árverésben.
#JimiHendrix #HendrixArt #ElectricReverie #RockLegend #GuitarIcon #PsychedelicArt #BlackAndWhiteArt #MezzotintStyle #MusicLegend #InkPortrait #LimitedEditionArt #HandPainted #AE2381
