Louis De Caullery (c.1580-c.1621) - XVII Vlaamse Navolger - Le Golgotha - NO RESERVE






Francia licitátorképzésen végzett, a Sotheby’s párizsi értékelési osztályán dolgozott.
| 1 025 € | ||
|---|---|---|
| 975 € | ||
| 925 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 121980 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Le Golgotha - NO RESERVE, 17. századi olajfestmény fa panelen Belgiumból, flamand utódja Louis de Caullery által készített, eladva kerettel.
Leírás az eladótól
Louis de Caullery (kb. 1580–kb. 1621) 17. századi flamand követője
A Golgota
Olaj, farostlemez, 49,5 × 36,5 cm
Kerettel együtt 64,5 × 49,5 cm
Címkézetlen
Flamand barokk
Állapot: Régi, vízszintes repedéssel ellátott panel, ragasztva és stabilizálva; enyhe görbület; UV fény alatt látható retusok; felülete tisztítva és nagyon vékony dammar matt lakkal bevonva; 19-20. századi csíkos keretbe foglalva, bronz színű díszítésekkel.
bevezetés
Ez a 17. századi flamand táblakép Louis de Caullery mozgalmához tartozik, aki Antwerpenben alkotott és elsősorban részletes, gazdagon kidolgozott kompozícióiról volt ismert. Stílusa széles körben elterjedt Dél-Hollandiában, ahol a műhelyek közös jellemzője a precíz kidolgozás, a kompakt figuralitás és a világos narratíva. A Golgota ezen ábrázolása szorosan követi ezt a hagyományt, és bemutatja azt a vizuális nyelvet, amely a korai flamand barokk idején erőteljesen fejlődött ki.
a munka leírása
Krisztus keresztje középen látható, két oldalán a két bűnözővel. A jelenet változatos szereplőket tartalmaz: katonákat, lovasokat, magas rangú katonatiszteket, bámészkodókat, valamint a Máriát és Jánost körülvevő gyászoló csoportot. A művész figyelemre méltó részletességgel ábrázolja ezeket az alakokat, ami a sisakokon, láncingeken, lándzsahegyeken, lópáncélokon és ruhákon is megmutatkozik.
A kompozíció gazdagon ábrázolt, mégis világosan strukturált, az előtér, a középtér és a háttér egyértelmű csoportosításával. A távolban látható apró alakok fokozzák a mélységérzetet, és élénk, szinte felvonulási jelleget kölcsönöznek a jelenetnek, amely jellemző De Caullery követőire.
technika és színhasználat
A festmény olajfestékkel készült egy megmunkált fa panelen, amelyen az egyes részek szerkezete még felismerhető. A festés finom, precíz és egyenes vonalú, világosan meghatározott formákkal. A paletta meleg vörös és okker árnyalatokból áll, amelyeket a tájképben zöld és földtónusok egészítenek ki. A fehér árnyalatok fényt és ritmust visznek a kompozícióba, különösen a páncélzaton, a ruhákon és az attribútumokon. A nemrég felvitt vékony dammar matt lakk egyenletes, selymes csillogást biztosít, és kiemeli a színmélységet.
összetétel
A kereszt függőleges tengelye alkotja a kompozíció szerkezeti középpontját. Körülötte a jelenet három jól olvasható zónára oszlik. Az előtérben a gyászolók és egy kiemelkedő lovas alak látható; a középső zónát az összegyűlt katonák és a bámészkodók uralják; a háttérben a tájon szétszórt csapatok láthatók. A rendezett szerkezet és rétegződés illeszkedik a flamand történelmi festészet korai barokk hagyományába, amelyben a drámai esemény egy jól olvasható struktúrába ágyazódott.
művészettörténeti kontextus és stílus
Louis de Caullery Antwerpenben alkotott a késő manierista eleganciától a kora barokk tisztaságig tartó átmenet idején. Munkásságát a kifinomultság, az aprólékos részletgazdagság és a számos alakot ábrázoló jelenetek iránti erős érdeklődés jellemzi. Követői, akik az ő stílusában alkottak, köztük ennek a táblaképnek a művésze is, folytatták ezt a hagyományt kompakt, részletgazdag történelmi festmények kidolgozásával.
A flamand festészeten belül a mű olyan kortársak alkotásaihoz igazodik, mint Frans Francken II és Hendrick van Balen; nemzetközi szinten stilisztikai eltérések találhatók olyan művészek alkotásaiban, mint Paul Bril és Jacopo Tintoretto.
a művész (követője)
A Cambrai-ban született és Antwerpenben tevékenykedő Louis de Caulleryt 1602-ben mesterként vették fel a Szent Lukács Céhbe. Életműve városképeket, belső tereket és figuratív jeleneteket foglal magában, figyelemre méltó odafigyeléssel a részletekre és a díszítésre. Stílusának hatása jelentős volt, amint azt a 17. században kialakult széles körű utánzás is bizonyítja. Ezt a táblát egy névtelen flamand utánzó készítette, aki egyértelműen ebbe a stilisztikai folytonosságba illeszkedik.
feltétel
A panelen egy régi vízszintes repedés látható, amelyet a hátoldalon professzionálisan ragasztottak és erősítettek meg. A fa enyhe vetemedése észlelhető, de stabil. A repedésvonal mentén és a festési felület néhány kisebb területén retusálás látható UV-fény alatt. A festékréteg finom repedésmintázatot mutat, és stabil állapotban van. A felületi tisztítás és a nagyon vékony dammar matt lakkréteg ragyogó és polírozott megjelenést biztosít. A 19-20. századi, bordázott keret megfelelő keretet biztosít.
Slotértékelés
Ez a panel reprezentatív példája a 17. századi flamand utánzásnak Louis de Caullery-től. A részletes figurák, a kompakt és rendezett kompozíció, valamint a narratív erő egyértelműen a Dél-Németalföldek korai barokk hagyományába helyezi a művet. A festmény a devocionális tartalmat technikai szakértelemmel ötvözi, és tükrözi De Caullery stílusának tartós vonzerejét.
A mű 'Le Golgotha' egy XIX/XX századi fa keretbe foglalt, bronz- és aranyozott felülettel készült.
Teljes méretek: 64,5x49,5cm
Takaró méretek: 49,5x36,5 cm
Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.
Minden szállítás esetén felárat számítunk fel a csomagolóanyagra, amely már benne foglaltatik a megadott szállítási díjban.
A műalkotások küldése mindig bizonyos kockázatokkal jár. Bár a szállítás lehetséges, javasoljuk, hogy a műalkotást személyesen vegye át, amennyiben ez az opció elérhető. Ha a szállítást választja, az teljes mértékben a vásárló felelőssége. Az átvétel biztosítja, hogy a műalkotás sértetlenül és optimális állapotban érkezzen meg. Vásárlás után könnyen egyeztethet időpontot, hogy átvegye a műalkotást műhelyünkben és stúdiónkban, ahol biztonságosan és gondosan várjuk Önt.
Szállítás Kérjen árajánlatot weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki ügyfélszolgálatán keresztül
A műalkotás megvásárlásakor választhat, hogy kerettel vagy keret nélkül szállítjuk. A gazdagon díszített és a műalkotáshoz illő keretet ingyenesen biztosítjuk, így azonnal felakaszthatja a festményt. Bár a lehető legnagyobb gondossággal csomagoljuk és szállítjuk professzionálisan, a szállítás során kis mértékben fennáll a keret vagy az üveg sérülésének kockázata. A keret vagy az üveg olyan sérülése, amely nem magát a műalkotást érinti, nem tekinthető érvényes indoknak a reklamációra vagy a rendelés lemondására. Javasoljuk, hogy személyesen vigye el a műalkotást, vagy intézze el saját maga a szállítást, mivel a keret, különösen a gipszdíszek sérülését a garancia nem fedezi.
Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.
Az ügyfél maga felelős az esetleges vámokért és a további költségekért, amelyek a külföldi szállítás során felmerülhetnek.
Az eladó története
Louis de Caullery (kb. 1580–kb. 1621) 17. századi flamand követője
A Golgota
Olaj, farostlemez, 49,5 × 36,5 cm
Kerettel együtt 64,5 × 49,5 cm
Címkézetlen
Flamand barokk
Állapot: Régi, vízszintes repedéssel ellátott panel, ragasztva és stabilizálva; enyhe görbület; UV fény alatt látható retusok; felülete tisztítva és nagyon vékony dammar matt lakkal bevonva; 19-20. századi csíkos keretbe foglalva, bronz színű díszítésekkel.
bevezetés
Ez a 17. századi flamand táblakép Louis de Caullery mozgalmához tartozik, aki Antwerpenben alkotott és elsősorban részletes, gazdagon kidolgozott kompozícióiról volt ismert. Stílusa széles körben elterjedt Dél-Hollandiában, ahol a műhelyek közös jellemzője a precíz kidolgozás, a kompakt figuralitás és a világos narratíva. A Golgota ezen ábrázolása szorosan követi ezt a hagyományt, és bemutatja azt a vizuális nyelvet, amely a korai flamand barokk idején erőteljesen fejlődött ki.
a munka leírása
Krisztus keresztje középen látható, két oldalán a két bűnözővel. A jelenet változatos szereplőket tartalmaz: katonákat, lovasokat, magas rangú katonatiszteket, bámészkodókat, valamint a Máriát és Jánost körülvevő gyászoló csoportot. A művész figyelemre méltó részletességgel ábrázolja ezeket az alakokat, ami a sisakokon, láncingeken, lándzsahegyeken, lópáncélokon és ruhákon is megmutatkozik.
A kompozíció gazdagon ábrázolt, mégis világosan strukturált, az előtér, a középtér és a háttér egyértelmű csoportosításával. A távolban látható apró alakok fokozzák a mélységérzetet, és élénk, szinte felvonulási jelleget kölcsönöznek a jelenetnek, amely jellemző De Caullery követőire.
technika és színhasználat
A festmény olajfestékkel készült egy megmunkált fa panelen, amelyen az egyes részek szerkezete még felismerhető. A festés finom, precíz és egyenes vonalú, világosan meghatározott formákkal. A paletta meleg vörös és okker árnyalatokból áll, amelyeket a tájképben zöld és földtónusok egészítenek ki. A fehér árnyalatok fényt és ritmust visznek a kompozícióba, különösen a páncélzaton, a ruhákon és az attribútumokon. A nemrég felvitt vékony dammar matt lakk egyenletes, selymes csillogást biztosít, és kiemeli a színmélységet.
összetétel
A kereszt függőleges tengelye alkotja a kompozíció szerkezeti középpontját. Körülötte a jelenet három jól olvasható zónára oszlik. Az előtérben a gyászolók és egy kiemelkedő lovas alak látható; a középső zónát az összegyűlt katonák és a bámészkodók uralják; a háttérben a tájon szétszórt csapatok láthatók. A rendezett szerkezet és rétegződés illeszkedik a flamand történelmi festészet korai barokk hagyományába, amelyben a drámai esemény egy jól olvasható struktúrába ágyazódott.
művészettörténeti kontextus és stílus
Louis de Caullery Antwerpenben alkotott a késő manierista eleganciától a kora barokk tisztaságig tartó átmenet idején. Munkásságát a kifinomultság, az aprólékos részletgazdagság és a számos alakot ábrázoló jelenetek iránti erős érdeklődés jellemzi. Követői, akik az ő stílusában alkottak, köztük ennek a táblaképnek a művésze is, folytatták ezt a hagyományt kompakt, részletgazdag történelmi festmények kidolgozásával.
A flamand festészeten belül a mű olyan kortársak alkotásaihoz igazodik, mint Frans Francken II és Hendrick van Balen; nemzetközi szinten stilisztikai eltérések találhatók olyan művészek alkotásaiban, mint Paul Bril és Jacopo Tintoretto.
a művész (követője)
A Cambrai-ban született és Antwerpenben tevékenykedő Louis de Caulleryt 1602-ben mesterként vették fel a Szent Lukács Céhbe. Életműve városképeket, belső tereket és figuratív jeleneteket foglal magában, figyelemre méltó odafigyeléssel a részletekre és a díszítésre. Stílusának hatása jelentős volt, amint azt a 17. században kialakult széles körű utánzás is bizonyítja. Ezt a táblát egy névtelen flamand utánzó készítette, aki egyértelműen ebbe a stilisztikai folytonosságba illeszkedik.
feltétel
A panelen egy régi vízszintes repedés látható, amelyet a hátoldalon professzionálisan ragasztottak és erősítettek meg. A fa enyhe vetemedése észlelhető, de stabil. A repedésvonal mentén és a festési felület néhány kisebb területén retusálás látható UV-fény alatt. A festékréteg finom repedésmintázatot mutat, és stabil állapotban van. A felületi tisztítás és a nagyon vékony dammar matt lakkréteg ragyogó és polírozott megjelenést biztosít. A 19-20. századi, bordázott keret megfelelő keretet biztosít.
Slotértékelés
Ez a panel reprezentatív példája a 17. századi flamand utánzásnak Louis de Caullery-től. A részletes figurák, a kompakt és rendezett kompozíció, valamint a narratív erő egyértelműen a Dél-Németalföldek korai barokk hagyományába helyezi a művet. A festmény a devocionális tartalmat technikai szakértelemmel ötvözi, és tükrözi De Caullery stílusának tartós vonzerejét.
A mű 'Le Golgotha' egy XIX/XX századi fa keretbe foglalt, bronz- és aranyozott felülettel készült.
Teljes méretek: 64,5x49,5cm
Takaró méretek: 49,5x36,5 cm
Minden szállítás professzionális csomagolásban történik a FedEx, a DPD vagy a PostNL futárszolgálattal.
Minden szállítás esetén felárat számítunk fel a csomagolóanyagra, amely már benne foglaltatik a megadott szállítási díjban.
A műalkotások küldése mindig bizonyos kockázatokkal jár. Bár a szállítás lehetséges, javasoljuk, hogy a műalkotást személyesen vegye át, amennyiben ez az opció elérhető. Ha a szállítást választja, az teljes mértékben a vásárló felelőssége. Az átvétel biztosítja, hogy a műalkotás sértetlenül és optimális állapotban érkezzen meg. Vásárlás után könnyen egyeztethet időpontot, hogy átvegye a műalkotást műhelyünkben és stúdiónkban, ahol biztonságosan és gondosan várjuk Önt.
Szállítás Kérjen árajánlatot weboldalunkon (Szolgáltatás-szállítás) vagy a Catawiki ügyfélszolgálatán keresztül
A műalkotás megvásárlásakor választhat, hogy kerettel vagy keret nélkül szállítjuk. A gazdagon díszített és a műalkotáshoz illő keretet ingyenesen biztosítjuk, így azonnal felakaszthatja a festményt. Bár a lehető legnagyobb gondossággal csomagoljuk és szállítjuk professzionálisan, a szállítás során kis mértékben fennáll a keret vagy az üveg sérülésének kockázata. A keret vagy az üveg olyan sérülése, amely nem magát a műalkotást érinti, nem tekinthető érvényes indoknak a reklamációra vagy a rendelés lemondására. Javasoljuk, hogy személyesen vigye el a műalkotást, vagy intézze el saját maga a szállítást, mivel a keret, különösen a gipszdíszek sérülését a garancia nem fedezi.
Arra törekszünk, hogy műalkotását biztonságban és optimális állapotban szállítsuk Önhöz, gondosan ügyelve a csomagolásra és a szállítási eljárásra. Kérdéseivel vagy különleges kéréseivel mindig fordulhat a Catawiki ügyfélszolgálatához.
Az ügyfél maga felelős az esetleges vámokért és a további költségekért, amelyek a külföldi szállítás során felmerülhetnek.
