Agathe Toman - CLOUD #3 - 2/15

Questa opera fa parte della COLLEZIONE CONDIVISA dell'artista. Carta Fine Art lucida. Fotografia d'arte con granulosità. Fotografata a Hossegor, Francia. Estate 2021. La fotografia vi sarà inviata arrotolata, non incorniciata, e sarà allegato un certificato di autenticità, compilato e firmato dall'artista. Opera numerata, firma a mano, davanti e sul retro. Agathe Toman artista è quotata da Sotheby's dal 2021.

Biografia dell'artista:
Nata nel 1989, di origine francese, austriaca e ceca, Agathe Toman è un'artista poliedrica francese la cui erranza va dalla pittura alla poesia, passando per la scultura, il disegno e la fotografia. Dopo studi presso la prestigiosa scuola della Chambre Syndicale de la Couture Parisienne e anni trascorsi come stylist presso maison di alta moda francesi a Parigi, nove anni fa Agathe sentì il bisogno di concentrarsi esclusivamente sulla propria creazione artistica.
Stabilita oggi nelle Landes da tredici anni, Agathe si afferma come una figura emergente della scena artistica contemporanea, apprezzata sia a livello nazionale che internazionale.

Quotata da Sotheby's dal 2021, le sue opere sono state messe all'asta tre volte, testimoniando la sua rapida ascesa e l'accettazione nei circoli artistici di prestigio. I suoi contributi notevoli a vari saloni, tra cui Art Paris, le hanno valso un immenso successo, consolidando la sua presenza in numerose collezioni private in tutto il mondo.

La tavolozza di Agathe privilegia tonalità profonde di nero e blu, un cromatismo discreto in movimento. Le sue pitture utilizzano pigmenti puri, inchiostri, oli e acrilici di un'intensità travolgente, che tendono a riallacciare i legami con cose nascoste, trascinando lo spettatore oltre il visibile. La tela esercita un potere, offrendo l'eco alle proprie esperienze.

I suoi disegni, realizzati con una penna Bic, sono pervasi da una forza d'attrazione destabilizzante.
Le fotografie di Agathe turbano per le loro astrazioni caleidoscopiche, ci sopraffanno di calme sensazioni, reminiscenze di una perfetta inerzia che era al nostro inizio.
Le sue centinaia di poesie scandiscono il suo universo con un lirismo che caratterizza la sua opera. Un primo volume intitolato « You will have to learn to smile again », esce nell'inverno 2024.

Oltre la sua pratica artistica, Agathe è anche profondamente impegnata nello studio della psicoanalisi in analisi transazionale, che prosegue da quattro anni a Parigi. Questa esplorazione arricchisce il suo processo concettuale, permettendole di integrare dimensioni psicologiche molto profonde nel suo arte, che si impregna di spessori nuovi.

Agathe non separa il suo arte dai suoi impegni sociali. Concentrata sul tema della salute mentale, dell'ambiente e dell'educazione, questi assi di riflessione non sono solo presenti nella sua arte; sono parte integrante della sua identità artistica e della sua personalità.

Il suo lavoro è stato riconosciuto e celebrato in diverse pubblicazioni rinomate, tra cui Forbes, L'Oeil e Elle, segnando il suo notevole impatto nel campo dell'arte contemporanea.

Agathe Toman continua a affascinare e ispirare un pubblico globale, offrendo attraverso le sue opere una finestra sulla complessità dell'esperienza umana, come la percepisce e la trasforma in arte. Esperienze che condivide con grande generosità.

« LA MIA VISIONE:
Il mio lavoro esplora i legami profondi tra la psiche e il corpo, tessendo dialoghi tra la mente e la materia. Interrogo i loro meccanismi di funzionamento nel loro ambiente, le connessioni che stabiliscono e le vibrazioni, tanto percepibili quanto indicibili, che ne derivano.
Esploro temi come l'identità, la memoria, la natura umana e la relazione tra l'individuo e il suo ambiente. Le mie opere sono intrise di una profondità emotiva e di una certa tensione, invitando lo spettatore a una riflessione introspectiva, aprendogli un varco verso l'inconscio.

Incorporo questa volontà proprio nella materialità stessa delle mie opere: risolutamente astratte, in monocromie, sfumate, dove l'oscurità coabita con la chiarezza, il blu palpita al contatto con il nero, o si illumina da solo. Siamo nell'assenza/presenza della luce.
Le mie pitture, installazioni, disegni e fotografie sono ciascuna una creazione assoluta, svincolata da ogni imitazione, suscitando l'emozione pura, provocando l'evocazione dell'Invisibile; le mie opere diventano così specchi di questi aspetti interiori non rivelati.

Una accurata complicità tra le mie mani e i pigmenti, i fusain, la matita e i dipinti, mediante deposito della materia sulla carta o sulla tela. Le mie tecniche di esecuzione non si ripetono mai, un risultato non controllato. Una singolarità accresciuta.
Lavoro così a fissare il movimento della materia, la densità della luce, a infonderci di me stessa, per il risveglio di un Io.

C'è sempre qualcosa che non si intuiva. Qualcosa di inaspettato. Questo indicibile intensamente compresso, subtilmente acceso, che ci soggioga e ci travolge. L'acqua, la gravità, le cortecce, queste omnipresenti, metamorfosiscono l'osservatore con la loro forza. L'emergere di un'impronta decisamente unica, un'astrazione lirica, le mie opere sono autoritratti, ritratti di parti di me.
Dico che le mie creazioni sono « matérialisations d'états psychiques », paesaggi umani, fili della mia anima, invitando gli altri a fondersi in essi.
Il loro valore non è estetico, risiede nelle vibrazioni che le mie opere creano nello sguardo. Sono due sensibilità che si incontrano e non più due individualità separate. È un processo che è vivo. L'opera trascende l'immediato. Le considero come esseri attivi, capaci di creare legami inediti tra Noi, in noi.

Lo sguardo diventa a sua volta creatore, dando vita all'opera in un'alchimia di risonanze psiciche.

Mi impegno in un cammino verso una nuova visione del proprio Essere, di sé, del mondo e degli altri.

Se lo spettatore si lascia ora invitare, sono delle risonanze psiciche che convergono e si accordano in una stessa sinfonia, inizia un dialogo, si percepisce un ritmo. Si delinea un anamorfismo della sua anima, riflesso intrappolabile. È un'esperienza poetica.
Una presenza intensa e potente. Un'esperienza impegnativa.

Voglio che le mie opere affinino le menti umane, affilino le anime e che le emozioni trovino eco, che le parole risuonino.
Ciò che è importante è ciò che l'opera mobilita in noi, e il risultato di questo incontro.

« La sofferenza psichica è legata a tutto ciò che sfugge al processo di simbolizzazione soggettivante. Siamo sofferenti per ciò che è bloccato psicologicamente, o in attesa di registrazione psicica. L'essere umano soffre non solo a causa degli eventi, o di certi pensieri, ma perché certi processi in lui non hanno trovato uno specchio, un'eco, un ascolto, un receptacolo e restano così in erranza. » René Roussillon - Manuale di psicologia e psicopatologia della clinica generale, pagina 146.