E. García - HOMENAJE XL






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e ha guidato l'arte moderna e contemporanea del dopoguerra a Bonhams.
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Opera originale di E. García, intitolata HOMENAJE XL, pittura acrilica (70 × 100 cm) del 2026 in palette Fauvism multicolore, paesaggio e firmata a mano; venduta direttamente dall’artista, senza cornice, con certificato di autenticità.
Descrizione del venditore
OMAGGIO A CHIRICO è un dipinto di 70x100 cm dell'artista contemporaneo Ernest García. È una composizione che dialoga apertamente con la tradizione della pittura metafisica, reinterpretata da una sensibilità contemporanea e da una vibrazione cromatica audace. L'opera non imita: riscrive. Prende lo spirito enigmatico di Giorgio de Chirico e lo trasferisce in un linguaggio di colore intenso e piatto, dove il classico e il moderno convivono in una tensione armonica.
La scena si sviluppa come un palcoscenico silenzioso. In primo piano, una tavola rotonda rossa sostiene un insieme di elementi apparentemente quotidiani: un busto classico in marmo, un piccolo vaso con fiori dal tratto sintetico e una ciotola con frutta gialla. Tuttavia, la disposizione frontale, l'illuminazione contenuta e l'assenza di narrativa esplicita trasformano la nature morte in uno spazio di interrogazione metafisica.
Il busto —riferimento diretto alla tradizione greco-latina— si trasforma in simbolo del passato, della memoria culturale e della permanenza. Al suo fianco, l'architettura geometrica dello sfondo —muri rossi, strutture verticali, prospettive aperte verso una città silenziosa— evoca le piazze disabitate e gli scenari teatrali caratteristici della pittura metafisica italiana. La profondità è suggerita, ma non si risolve del tutto: lo spazio sembra reale e al tempo stesso mentale.
Il guanto appeso al muro introduce un elemento inquietante, quasi onirico, che rompe la logica dell’insieme. È un oggetto fuori contesto, carico di ambiguità simbolica: assenza, presenza latente, gesto fermo nel tempo.
Nel’estremità destra, la silhouette lineare di un gatto tracciata in contorno dorato rafforza quella sensazione di veglia silenziosa, come se la scena fosse osservata da un’altra dimensione.
Il trattamento del colore offre una lettura contemporanea. I rossi intensi, i blu profondi e i gialli saturi ricordano la libertà espressiva del fauvismo, ma qui il cromatismo non è meramente decorativo: costruisce tensione psicologica. I contrasti generano un clima che oscilla tra il teatrale e l'introspettivo.
La composizione è attentamente equilibrata tra ciò che è solido e ciò che è intangibile. Gli oggetti hanno peso scultoreo, mentre lo spazio sembra espandersi verso un orizzonte incerto. Questa dualità è il nucleo concettuale dell'opera: il visibile come maschera dell'invisibile.
"Omaggio a Chirico" non è solo un riferimento storico, ma una riflessione sul tempo, sulla memoria e sulla persistenza del mistero nella pittura contemporanea. Un pezzo di forte identità concettuale e presenza visiva decisa, destinato a collezioni che valorizzino il dialogo tra tradizione metafisica e reinterpretazione attuale.
Autenticità e Spedizione
L'opera èofferta direttamente da E. García, è in vendita (senza cornice) garantendo la sua autenticità mediante un certificato firmato dallo stesso artista. Il dipinto sarà accuratamente arrotolato e protetto all'interno di un tubo di cartone resistente per la spedizione. Dopo la conferma del pagamento, è richiesto un termine di tre giorni per preparare l'opera e spedirla. I tempi di consegna dipenderanno dalla destinazione, con un termine massimo di dieci giorni lavorativi.
OMAGGIO A CHIRICO è un dipinto di 70x100 cm dell'artista contemporaneo Ernest García. È una composizione che dialoga apertamente con la tradizione della pittura metafisica, reinterpretata da una sensibilità contemporanea e da una vibrazione cromatica audace. L'opera non imita: riscrive. Prende lo spirito enigmatico di Giorgio de Chirico e lo trasferisce in un linguaggio di colore intenso e piatto, dove il classico e il moderno convivono in una tensione armonica.
La scena si sviluppa come un palcoscenico silenzioso. In primo piano, una tavola rotonda rossa sostiene un insieme di elementi apparentemente quotidiani: un busto classico in marmo, un piccolo vaso con fiori dal tratto sintetico e una ciotola con frutta gialla. Tuttavia, la disposizione frontale, l'illuminazione contenuta e l'assenza di narrativa esplicita trasformano la nature morte in uno spazio di interrogazione metafisica.
Il busto —riferimento diretto alla tradizione greco-latina— si trasforma in simbolo del passato, della memoria culturale e della permanenza. Al suo fianco, l'architettura geometrica dello sfondo —muri rossi, strutture verticali, prospettive aperte verso una città silenziosa— evoca le piazze disabitate e gli scenari teatrali caratteristici della pittura metafisica italiana. La profondità è suggerita, ma non si risolve del tutto: lo spazio sembra reale e al tempo stesso mentale.
Il guanto appeso al muro introduce un elemento inquietante, quasi onirico, che rompe la logica dell’insieme. È un oggetto fuori contesto, carico di ambiguità simbolica: assenza, presenza latente, gesto fermo nel tempo.
Nel’estremità destra, la silhouette lineare di un gatto tracciata in contorno dorato rafforza quella sensazione di veglia silenziosa, come se la scena fosse osservata da un’altra dimensione.
Il trattamento del colore offre una lettura contemporanea. I rossi intensi, i blu profondi e i gialli saturi ricordano la libertà espressiva del fauvismo, ma qui il cromatismo non è meramente decorativo: costruisce tensione psicologica. I contrasti generano un clima che oscilla tra il teatrale e l'introspettivo.
La composizione è attentamente equilibrata tra ciò che è solido e ciò che è intangibile. Gli oggetti hanno peso scultoreo, mentre lo spazio sembra espandersi verso un orizzonte incerto. Questa dualità è il nucleo concettuale dell'opera: il visibile come maschera dell'invisibile.
"Omaggio a Chirico" non è solo un riferimento storico, ma una riflessione sul tempo, sulla memoria e sulla persistenza del mistero nella pittura contemporanea. Un pezzo di forte identità concettuale e presenza visiva decisa, destinato a collezioni che valorizzino il dialogo tra tradizione metafisica e reinterpretazione attuale.
Autenticità e Spedizione
L'opera èofferta direttamente da E. García, è in vendita (senza cornice) garantendo la sua autenticità mediante un certificato firmato dallo stesso artista. Il dipinto sarà accuratamente arrotolato e protetto all'interno di un tubo di cartone resistente per la spedizione. Dopo la conferma del pagamento, è richiesto un termine di tre giorni per preparare l'opera e spedirla. I tempi di consegna dipenderanno dalla destinazione, con un termine massimo di dieci giorni lavorativi.
