VANTA - Horizon I - NO RESERVE






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VANTA Horizon I - NO RESERVE, un'opera originale astratta in tecnica mista dall'Austria (2020+), firmata a mano, 140 cm di altezza per 100 cm di larghezza, venduta direttamente dall'artista; edizione Original.
Descrizione del venditore
Horizon
Una continuazione della serie First Light, Horizon allarga l’indagine su come la pittura possa diventare luce. Dove First Light concentrava la luminosità in nuclei radianti, Horizon lascia che si estenda — trainando la lucentezza in bande più ampie e soglie atmosferiche, come la luce si raccoglie lungo il margine del cielo prima di risolversi nel giorno.
Le opere restano in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ma attingono anche ai campi cromatici morbidi di Mark Rothko, agli immersoni saturi di Yves Klein, e ai gradienti digitali delle astrazioni fotogrammi di Peter Saville e Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che altrove hanno linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilico sottile e vibrante steso in campi stratificati. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un solo movimento ripetuto finché pigmento non si diluisce quasi in trasparenza, permettendo che vada a brillare il bianco della tela sottostante. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno — meno un orizzonte raffigurato che la sensazione di uno. Una vernice pesante chiude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che rafforza la percezione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie.
Se First Light riguardava la prima registrazione del colore contro l’occhio, Horizon racconta ciò che viene dopo: il momento in cui la luce inizia a posarsi nello spazio, quando l’atmosfera prende dimensione e il confine tra vedere e percepire si ammorbidisce in una banda di colore puro.
Spedizione:
Spedito senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo. Questo riduce i costi di spedizione e previene eventuali danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente rifrassata da un corniciaio o in casa. Le misure indicate sono quelle dell’opera finita tesa su una cornice standard — la tela effettiva è leggermente più grande (2–4 cm su ciascun lato) per consentire il montaggio.
Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in lavorazione.
Horizon
Una continuazione della serie First Light, Horizon allarga l’indagine su come la pittura possa diventare luce. Dove First Light concentrava la luminosità in nuclei radianti, Horizon lascia che si estenda — trainando la lucentezza in bande più ampie e soglie atmosferiche, come la luce si raccoglie lungo il margine del cielo prima di risolversi nel giorno.
Le opere restano in dialogo con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, ma attingono anche ai campi cromatici morbidi di Mark Rothko, agli immersoni saturi di Yves Klein, e ai gradienti digitali delle astrazioni fotogrammi di Peter Saville e Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che altrove hanno linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilico sottile e vibrante steso in campi stratificati. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un solo movimento ripetuto finché pigmento non si diluisce quasi in trasparenza, permettendo che vada a brillare il bianco della tela sottostante. Sotto una certa illuminazione i dipinti smettono di leggere come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno — meno un orizzonte raffigurato che la sensazione di uno. Una vernice pesante chiude ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che rafforza la percezione di guardare dentro piuttosto che sulla superficie.
Se First Light riguardava la prima registrazione del colore contro l’occhio, Horizon racconta ciò che viene dopo: il momento in cui la luce inizia a posarsi nello spazio, quando l’atmosfera prende dimensione e il confine tra vedere e percepire si ammorbidisce in una banda di colore puro.
Spedizione:
Spedito senza cornice, arrotolato in un tubo protettivo. Questo riduce i costi di spedizione e previene eventuali danni durante il trasporto. L’opera può essere facilmente rifrassata da un corniciaio o in casa. Le misure indicate sono quelle dell’opera finita tesa su una cornice standard — la tela effettiva è leggermente più grande (2–4 cm su ciascun lato) per consentire il montaggio.
Avvertenza:
Le foto del processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in lavorazione.
