Yuni R. P - Campo de Flores en Brisa Etherea

Dipinto realizzato dall'artista Yuni R. P. con tecnica olio su tela, interamente lavorato a spatola.
Dimensioni dell'opera: 53 x 73 cm, riferite alla pittura, con margine perimetrale bianco per una migliore montatura o incorniciatura.

Le opere, una volta vendute, vengono spedite entro un massimo di tre giorni in qualsiasi parte del mondo. Ogni pezzo viene accuratamente imballato, protetto da carta e plastica a bolle d'aria e inviato in un tubo di cartone rigido ad alta resistenza, garantendo la perfetta conservazione durante il trasporto.

Yuni R. P è un giovane artista di solida formazione professionale che vive e lavora attualmente a L'Avana, Cuba. La sua opera si distingue per un linguaggio pittorico molto personale, sviluppato quasi esclusivamente attraverso l'uso della spatola, strumento con cui costruisce composizioni di grande forza visiva ed espressività marcata.

La sua pittura si caratterizza per un ricco impasto, tratti sciolti e una tavolozza intensamente colorata, dove la luce e il movimento dialogano costantemente. Nella sua trattazione impressionista si percepisce una chiara influenza di Joaquín Sorolla, specialmente nel modo di affrontare la luminosità, il dinamismo e la vibrazione del colore, sempre da una prospettiva contemporanea e profondamente personale.

Le tematiche affrontate nascono da una connessione emotiva con la natura e il paesaggio: scene marine, velieri, fauna, fiori e città evocative formano un universo pittorico carico di nostalgia e ammirazione per l'arte classica. Le sue opere non cercano la descrizione letterale, ma l'evocazione di sensazioni, risvegliando nello spettatore sentimenti intensi e ricordi latenti.

I dipinti di Yuni possiedono una presenza frontale e avvolgente; sono opere che richiedono di essere amate dal vivo, poiché la fotografia non riesce a catturare appieno la ricchezza dell'impasto, la profondità del colore né l'energia del gesto pittorico. La spatola gli permette di costruire superfici vibranti, con strati di vernice che trasmettono solidità, movimento ed un'espressività quasi tattile.
La sua opera è, in sostanza, una celebrazione del colore, della materia e dell'emozione: una pittura che invita a fermarsi, osservare e sentirla.

Questa opera di olio su tela si inscrive in uno stile impressionista contemporaneo, dove il pittore impiega una tecnica di impasto tangibile e pennellate ritmiche per catturare la vitalità fugace della natura. La composizione è una celebrazione visiva della primavera, strutturata mediante una disposizione diagonale dinamica che suggerisce il movimento costante del vento su un campo di fiori. L'autore dimostra un dominio eccezionale della tessitura, applicando la pittura con spatola o pennello carico per donare ai petali delle margherite bianche, delle margherite gialle e dei fiori di cosmos rosa una presenza quasi scultorea. Questo fitto intreccio botanico contrasta in modo eloquente con lo sfondo atmosferico, reso mediante velature morbide di toni pastello — azzurri eterei, verdi languidi e gialli pallidi — che fondono il cielo con la prateria e ne esaltano la luminosità della scena. Il pittore desidera trasmettere una sensazione di ottimismo spensierato e l'energia intrinseca della vita selvatica, utilizzando il tappeto floreale come mezzo per esplorare l'intersezione tra luce, colore e tessitura, creando un'opera che invita a un'immersione visiva in un momento di pura pace naturale.