Miriam Chiera - Bond. XXL

Serie: Interazione
In questa serie l’artista parla delle relazioni umane, dei diversi percorsi che prendiamo nelle nostre vite, della diversità di culture, etnie, religioni, lingue, che possiamo imparare e che ci aiutano a crescere come esseri umani. Aver vissuto in diverse città del mondo ci insegna a non avere paura dell’ignoto, a essere plasmabili, ad adattarci ai cambiamenti, perché siamo tutti diversi ma dobbiamo riuscire a vivere insieme in pace.

L’interazione umana non è solo uno scambio di stimoli e risposte, ma un processo dinamico in cui ogni azione influenza la successiva. Questo ciclo continuo non riflette solo la nostra natura sociale, ma modella anche la nostra identità.

Gli stimoli che riceviamo generano risposte immediate, ma lasciano anche tracce nella memoria, plasmando la nostra personalità e il nostro modo di relazionarci con il mondo. Così, l’interazione diventa il palcoscenico in cui si costruisce ciò che siamo.

Come forma e colore si combinano, le loro interazioni si sviluppano come conversazioni giocose, in cui gli elementi vibrano tra loro e si assestano in una armonia visiva. Ogni composizione raggiunge un equilibrio accentuato dalla gamma di scala e distribuzione, creando un flusso costante ma sincronizzato.

Scomponendo le parti per formare un tutto, l’opera dell’artista rivela come gli elementi comunicano attraverso un linguaggio visivo dinamico e attivo.

Dichiarazione dell’artista:
Il mio lavoro rientra nel dominio dell’astrazione geometrica contemporanea, dove struttura e intuizione coesistono. Attraverso cerchi, linee e piani di colore, esploro relazioni visive che oscillano tra ordine compositivo e spontaneità del gesto.
Mentre la mia pratica si confronta con i principi Bauhaus — chiarezza formale, equilibrio e uso della geometria — è distinta dall’incorporazione di texture gestuali che attivano lo spazio negativo. Questi supporti materiali, lavorati con maggiore libertà, generano una tensione tra controllo ed espressività.
Al contrario, lo spazio positivo è costruito attraverso forme geometriche definite — cerchi, ovali, triangoli e piani cromatici — organizzati con precisione strutturale. Queste forme funzionano come unità visive che generano ritmo, gerarchia ed equilibrio all’interno della composizione.
La coesistenza di superfici texturate ed elementi geometrici taglienti stabilisce un dialogo tra gesto e struttura. Il colore, applicato in piani saturi e contrastanti, funge da elemento organizzatore che guida l’occhio e rafforza le dinamiche interne dell’opera.
Nelle mie varie serie affronto temi come le relazioni umane, la memoria, la migrazione, la spiritualità e questioni sociali, tradotti in un linguaggio astratto e sintetico. Questi riferimenti non sono presentati letteralmente, ma integrati nella struttura compositiva attraverso tensioni, equilibrio e connessioni tra forme.
Il mio lavoro propone così un linguaggio geometrico contemporaneo che combina rigore formale e libertà espressiva, invitando sia a una lettura analitica della composizione sia a una immediata esperienza visiva.

VIDEO DELLE OPERE DISPONIBILE SUL MIO SITO WEB O SU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opera: Nuova, originale e unica opera di Miriam Chiera.
Anno: 2025
Medium: pastelli, acrilico, spray, stencil, olio su tela di cotone stampata 290 g/m2.
Firma: Firma sul retro, include Certificato di Autenticità.
Spedizione: L’opera sarà spedita (per le spedizioni fuori dall’UE) dopo circa 7 giorni per consentire la preparazione della documentazione presso i Beni Culturali da presentare alle dogane.
Le immagini incorniciate sono solo a titolo illustrativo.
L’opera viene consegnata non incorniciata arrotolata con carta da tracing per evitare danni (imballaggio professionale, arrotolata in tubo di plastica o cartone rinforzato).

Si prega di notare che i colori variano leggermente sui diversi schermi.

Tasse:
"Gli acquisti effettuati al di fuori dell’Unione Europea possono essere soggetti a tasse di importazione o dazi doganali, che saranno a carico dell’acquirente."

Materiali:
Questo lavoro è realizzato con una tela di alta qualità, essenziale per creare opere d’arte belle e durevoli. Un buon lino di cotone che previene strappi o allungamenti, materiali di prima qualità delle migliori marche, mezzi per ottenere texture flessibili che prevengono crepe, la densità del tessuto che si trasmette nel suo peso, la corretta tensione e priming assicurano che si stia investendo in un lavoro di qualità e che esso rimanga integro nel tempo.

Biografia:
Miriam CHiera è un’artista contemporanea italo-argentina con base a Senigallia, Italia. Ha studiato Interior Design presso la Facoltà di Architettura dell’Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e ha anche studiato arte presso l’Accademia di Arte di Verona, Italia.
È nata in una piccola città in Argentina, circondata da vaste distese di campagna, in una famiglia di agricoltori italiani immigrati. Sebbene le sue radici siano immersi nella cultura italiana, la sua arte porta lo spirito della terra in cui è cresciuta. Piccole tracce e simboli sono sparsi sulle sue tele, intrecciando cubismo, costruttivismo e geometria astratta con l’essenza della sua opera: il linguaggio del colore.
Circondata dall’immensità della natura, con orizzonti infiniti e un senso profondo di libertà, ha trovato ispirazione in creazioni di grande scala. Sebbene abbia studiato Interior Design all’Universidad Nacional del Litoral, il suo percorso verso la pittura è iniziato nei suoi anni giovanili, fu durante la sua residenza nella città di Romeo e Giulietta, dove studiò all’Accademia di Arte di Verona, che si rese conto che la pittura era la sua vera vocazione.
Le opere di Miriam CHiera sono state selezionate per essere esposte in concorsi internazionali, gallerie, musei ed eventi.
2017 – Selezionata per la Biennale delle Belle Arti, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salón Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista nel 3° Concorso di Pittura, 56° Anniversario Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selezionata per la 66ª Esposizione Annuale Nazionale delle Arti, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista al XXIII Spring Hall, Museo delle Arti Visive, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista all’Esposizione Annuale Regionale di Artisti, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalista al XXIV Spring Hall, Museo Municipale delle Arti Visive, Argentina.
2021 – Finalista al XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Partecipante al Chorlton Arts Festival, Manchester, Regno Unito.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" USA
Le sue opere fanno parte di collezioni private in tutto il mondo.

Oggi vive a Senigallia, Italia, after viaggiato per molte città: Milano, Verona, Ancona, Barcellona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e la sua città natale, Ceres. Ogni luogo ha lasciato il segno nella sua arte, plasmando la visione e l’espressione che attraversano il suo lavoro.

Dichiarazione dell’artista:
Un’opera d’arte è molto di più di un oggetto di moda, di una tendenza effimera o di un elemento decorativo progettato per risolvere un problema di spazio. Creo dipinti con la speranza che diventino una finestra attraverso cui potersi raccontare una storia, dove l’arte intreccia con la tua vita in modo significativo.
Ogni pezzo porta una propria impronta, un’anima, una energia che lo trasforma in una presenza vivente all’interno del tuo spazio. La mia aspirazione è che la mia arte possa commuoverti, suscitare un desiderio di possedimento, farti immedesimare nella sua essenza e godere della sua compagnia ogni mattina, quando ti trovi di fronte ad essa.