MUMA - Coreografía de las formas (XL)

Quest’opera si articola in un linguaggio geometrico che oscilla tra architettura e gioco, tra struttura razionale e intuizione sensibile. Le forme elementari — cerchi, rettangoli, semicirconferenze — appaiono organizzate come frammenti di un sistema che non termina mai di risolversi del tutto. Più che costruire una composizione chiusa, la pittura sembra proporre un equilibrio provvisorio, un ordine che si sostiene grazie a tensioni interne.

L’uso del colore primario intensifica quella sensazione di essenziale. Il blu profondo, il rosso espansivo e il giallo luminoso rimandano a una grammatica visiva universale, quasi archetìpica, mentre gli spazi vuoti rosa e le ombre grigie introducono una dimensione più umana e percettiva. L’ombra dipinta risulta particolarmente significativa: non è un’ombra naturalistica, ma la coscienza del fatto che ogni forma contiene una traccia, una duplicazione o uno spostamento di sé stessa. L’opera non cerca di rappresentare oggetti, ma di evidenziare come ogni costruzione visiva sia anche una costruzione mentale.

Esiste nella pittura una relazione costante tra contenimento e tracimazione. Le figure sembrano voler incastrarsi una dentro l’altra, ma rimane sempre un’esuberanza, una curva che interrompe la linea retta o un vuoto che impedisce la chiusura totale del sistema. Quell’interruzione evita che la geometria si trasformi in pura rigidità matematica e la avvicina a una riflessione sull’esperienza umana: anche all’interno degli sforzi di ordine, resterà sempre una dimensione imprevedibile. La composizione può anche intendersi come una metafora di convivenza tra opposti. Il curvo e il dritto, il pesante e il leggero, lo stabile e lo dinamico coesistono senza gerarchie. Ogni elemento dipende dall’altro per acquisire senso, come se la pittura affermasse che l’armonia non nasce dall’uniformità, bensì dalla relazione tra differenze.

In questo senso, l’opera dialoga con una tradizione costruttiva e astratta, ma si discosta da qualsiasi freddezza dogmatica. Ci è una dimensione ludica e quasi poetica: le forme sembrano muoversi come pezzi mobili di una realtà in trasformazione costante. La pittura non offre una soluzione definitiva, ma uno spazio per pensare come abitiamo l’ordine, l’equilibrio e l’incertezza.

Sulla MUMA:

MUMA è un duo artistico formato da un Generalista 3D e da un Designer e una Storica dell’Arte, entrambi formatisi all’Università CEU San Pablo di Madrid. La loro pratica artistica si concentra nelle arti plastiche, con particolare interesse per il colore, il movimento e il dinamismo delle forme, così come per le variazioni dell’ambiente. L’opera è concepita per integrarsi nello spazio e stabilire un dialogo diretto con la routine e l’esperienza umana, esplorando una visione vitale legata agli ideali dell’impressionismo, come la relazione con la natura, il colore e gli ambienti mutevoli. MUMA è legata al mondo professionale delle arti digitali e plastiche a Madrid, con partecipazioni a concorsi.

Sulla preparazione, imballo e spedizione dell’opera:

L’opera è firmata a mano dal duo artistico e dispone di un certificato di autenticità anch’esso firmato da loro. La tela, arrotolata, è accuratamente imballata in un tubo di cartone resistente e sarà inviata entro tre giorni lavorativi dalla conferma dell’acquisto. Il tempo stimato di consegna dipenderà dalla destinazione e dall’azienda di trasporto scelta.