MassRey - Bodegón para una Sonata. XL

“Bodegón para una Sonata” è un’opera in cui il linguaggio del cubismo incontra la musicalità del colore. La chitarra, la bottiglia, il bicchiere e gli oggetti di tavola si dispiegano su piani frammentati, creando una composizione che vibra come una melodia visiva. Ogni forma sembra rispondere a un ritmo interno, come se la scena fosse accordata in una chiave propria.

I contrasti cromatici, le linee rigide e la sovrapposizione di prospettive costruiscono uno spazio dinamico che invita a percorrerlo lentamente, scoprendo strati, trasparenze e tensioni. L’opera combina la tradizione della camera ardente (bodegón) con una lettura contemporanea dove la musica e la geometria dialogano.

Un pezzo ideale per collezionisti che cercano cubismo moderno, impatto visivo e un’opera con presenza e carattere, capace di trasformare qualsiasi spazio.

Specifiche dell’opera:

In perfette condizioni
Materiale: Acrilico su tela di cotone di alta qualità 335 g/m2
Dimensioni: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margine libero)
Anno: 2026
Senza cornice
Finitura: Vernice protettiva per una protezione ottimale
Firmato: A mano sul retro della tela
Certificato di autenticità: Incluso e firmato a mano

Consegna:
Tela arrotolata senza telaio
Imballaggio sicuro in tubo resistente con protezione aggiuntiva

Caratteristiche:
Cubismo contemporaneo
Stile moderno e geometrico
Possibili leggere variazioni nelle tonalità (a causa della configurazione dei monitor e della luce ambientale)

Sulla pittrice/pittore
Sono un artista visivo con oltre 25 anni di percorso artistico in cui ho esplorato diverse tecniche e supporti, includendo disegno, fotografia, animazione e video-installazione. Per me, la pittura è più che un mezzo di espressione: è un linguaggio proprio, una via per trasmettere emozioni, concetti e prospettive attraverso il colore e la forma. Ciascuna delle mie opere è unica e irripetibile, nata da un processo artistico intuitivo e autentico.

Nel mio lavoro più recente sto esplorando una pittura vibrante e molto personale, dove combino paesaggi immaginati, nature morte e scene quotidiane con un linguaggio geometrico e ricco di colore. Mi interessa giocare con la luce, le forme e le prospettive per creare immagini che si muovono tra il reale e lo simbolico. Queste opere nascono dal desiderio di costruire spazi che invitino a guardare con calma, a scoprire dettagli e a lasciarsi guidare dall’energia del colore.

La mia opera ha partecipato a esposizioni, biennali e fiere internazionali come la Biennale de La Habana, la Bienal de Curitiba, la Bienal del Mercosur, la Bienal de Asunción, la Biennale d’Arte di Berlino e fiere come ARCO, tra gli altri. Inoltre, fa parte di collezioni pubbliche e private come l’Istituto Paranaense de Arte, la Collezione Havana Cultura e la Collezione Benetton.