VANTA - Retention XI - NO RESERVE






Ha conseguito una laurea in storia dell'arte e un master in management artistico e culturale.
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VANTA, Retention XI - NO RESERVE, un'opera originale in tecnica mista astratta di 60 × 40 cm, firmata a mano, origina Austria, 2020+, venduta con cornice ed pronta all'aggancio, su telaio in legno; la cornice flottante non inclusa.
Descrizione del venditore
Retention — 60×40 cm (pronto da appendere)
Queste opere vengono spedite pronte da appendere, tese su una tavola di sostegno in legno. Si noti che la cornice flottante mostrata in alcune immagini non è inclusa.
Retention è una serie pittorica che esplora ciò a cui l’occhio resta aggrappato dopo aver guardato — la dolce persistenza del colore e del calore sulla retina, il modo in cui un bagliore può restare con noi più a lungo della sua fonte. Dove i lavori precedenti in First Light, Horizon e Afterglow tracciano l’arrivo, la diffusione e la persistenza della luminosità, Retention si rivolge all’interiorità, verso il calore quieto che rimane: rosa che si stabilizza in rosato, il rossore che si dissolve in violetto, calore catturato da qualche punto tra la superficie e l’occhio.
I lavori proseguono una conversazione con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove.
Ogni tela inizia con acrilici sottili e vibranti stesi in campi stratificati. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento unico, ripetuto finché il pigmento si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. In alcune opere il gesto si piega o torna indietro, trascinando l’alone morbido in una forma distorta — un corpo di calore che sembra torcersi dolcemente all’interno della sua stessa luce. Sotto una determinata illuminazione, le pitture smettono di apparire pittura e sembrano illuminate dall’interno. Una verniciatura pesante completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sull superficie.
Retention è una serie su ciò che resta — la lenta immagine residua di colore trattenuta silenziosamente dietro l’occhio, molto tempo dopo che lo sguardo è finito.
Shipping:
Questa serie di dipinti viene spedita tese su una tavola di sostegno in legno ed è fondamentalmente pronta da appendere. La cornice flottante presente nell’immagine non è inclusa; una cornice di stile simile può essere facilmente fissata dall’acquirente se lo desidera.
Le misure elencate sono quelle dell’opera finita sulla cornice — il tessuto della tela effettivo è più grande (4-5 cm su ciascun lato) nel caso in cui l’acquirente decida di sostituire la cornice inclusa con una più spesso.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso.
Retention — 60×40 cm (pronto da appendere)
Queste opere vengono spedite pronte da appendere, tese su una tavola di sostegno in legno. Si noti che la cornice flottante mostrata in alcune immagini non è inclusa.
Retention è una serie pittorica che esplora ciò a cui l’occhio resta aggrappato dopo aver guardato — la dolce persistenza del colore e del calore sulla retina, il modo in cui un bagliore può restare con noi più a lungo della sua fonte. Dove i lavori precedenti in First Light, Horizon e Afterglow tracciano l’arrivo, la diffusione e la persistenza della luminosità, Retention si rivolge all’interiorità, verso il calore quieto che rimane: rosa che si stabilizza in rosato, il rossore che si dissolve in violetto, calore catturato da qualche punto tra la superficie e l’occhio.
I lavori proseguono una conversazione con le ricerche di James Turrell sullo spazio percettivo, attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni saturate di Yves Klein e ai gradienti morbidi dei photogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che la linea e la forma hanno altrove.
Ogni tela inizia con acrilici sottili e vibranti stesi in campi stratificati. Un largo pennello viene trascinato sulla superficie in un movimento unico, ripetuto finché il pigmento si assottiglia a quasi trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di risplendere. In alcune opere il gesto si piega o torna indietro, trascinando l’alone morbido in una forma distorta — un corpo di calore che sembra torcersi dolcemente all’interno della sua stessa luce. Sotto una determinata illuminazione, le pitture smettono di apparire pittura e sembrano illuminate dall’interno. Una verniciatura pesante completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la sensazione di guardare dentro piuttosto che sull superficie.
Retention è una serie su ciò che resta — la lenta immagine residua di colore trattenuta silenziosamente dietro l’occhio, molto tempo dopo che lo sguardo è finito.
Shipping:
Questa serie di dipinti viene spedita tese su una tavola di sostegno in legno ed è fondamentalmente pronta da appendere. La cornice flottante presente nell’immagine non è inclusa; una cornice di stile simile può essere facilmente fissata dall’acquirente se lo desidera.
Le misure elencate sono quelle dell’opera finita sulla cornice — il tessuto della tela effettivo è più grande (4-5 cm su ciascun lato) nel caso in cui l’acquirente decida di sostituire la cornice inclusa con una più spesso.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’annuncio mostrano studi e opere in progresso.
