VANTA - Retention XII - NO RESERVE






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VANTA, Retention XII - NO RESERVE, opera d’arte astratta originale in tecnica mista, firmata a mano dall’artista, 60 × 40 cm, provenienza Austria, anno 2020+, venduta con cornice, pronta da appendere su un listello di legno, cornice flottante non inclusa, spedita direttamente dall’artista.
Descrizione del venditore
Retention — 60×40 cm (pronta per essere appesa)
Queste opere viaggiano già pronte per essere appese, tese su una barra telaio in legno. Si noti che la cornice flottante mostrata in alcune immagini non è inclusa.
Retention è una serie di dipinti che esplora ciò a cui l’occhio resta ancorato dopo aver guardato — la tenera persistenza del colore e del calore sulla retina, il modo in cui un bagliore può rimanere con te più a lungo della sua fonte. Dove i lavori precedenti in First Light, Horizon e Afterglow tracciano l’arrivo, la diffusione e la persistenza della luminosità, Retention si rivolge verso l’interno, verso il calore silenzioso che resta: i rosa che si adagiano in rosso, l’ammorbidimento del blush che si dissolve in violetto, il calore catturato tra la superficie e l’occhio.
I lavori proseguono una conversazione con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni sature di Yves Klein e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che altrove è affidato a linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilici sottili e vibranti stesi in campi stratificati. Una largo pennellata attraversa la superficie in un unico movimento ripetuto finché il pigmento non si diluisce quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. In alcune opere il gesto piega o torna indietro, tirando l’aura morbida in una forma distorta — un corpo di calore che sembra torcersi dolcemente dentro la propria luce. Sotto certe illuminazioni i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno. Una vernice pesante completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro piuttosto che sul superficie.
Retention è una serie su ciò che resta — la lenta, calorosa immagine residua del colore tenuta silenziosamente dietro l’occhio, molto tempo dopo che lo sguardo si è fermato.
Spedizione:
Questa serie di dipinti viene spedita tese su una barra telaio in legno e è sostanzialmente pronta da appendere. La cornice flottante nella foto non è inclusa; una cornice in stile simile può essere facilmente fissata dall’acquirente se lo desidera.
Le misure indicate sono quelle del pezzo finito sul telaio — la tela effettiva è più grande (4-5 cm su ciascun lato) nel caso in cui l’acquirente decidesse di sostituire la cornice telaio inclusa con una più spessa.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso.
Retention — 60×40 cm (pronta per essere appesa)
Queste opere viaggiano già pronte per essere appese, tese su una barra telaio in legno. Si noti che la cornice flottante mostrata in alcune immagini non è inclusa.
Retention è una serie di dipinti che esplora ciò a cui l’occhio resta ancorato dopo aver guardato — la tenera persistenza del colore e del calore sulla retina, il modo in cui un bagliore può rimanere con te più a lungo della sua fonte. Dove i lavori precedenti in First Light, Horizon e Afterglow tracciano l’arrivo, la diffusione e la persistenza della luminosità, Retention si rivolge verso l’interno, verso il calore silenzioso che resta: i rosa che si adagiano in rosso, l’ammorbidimento del blush che si dissolve in violetto, il calore catturato tra la superficie e l’occhio.
I lavori proseguono una conversazione con le indagini di James Turrell sullo spazio percettivo e attingono ai campi cromatici di Mark Rothko, alle immersioni sature di Yves Klein e ai gradienti morbidi dei fotogrammi astratti di Wolfgang Tillmans — artisti per i quali colore, bordo e transizione portano il peso che altrove è affidato a linea e forma.
Ogni tela inizia con acrilici sottili e vibranti stesi in campi stratificati. Una largo pennellata attraversa la superficie in un unico movimento ripetuto finché il pigmento non si diluisce quasi a trasparenza, permettendo al bianco della tela sottostante di brillare. In alcune opere il gesto piega o torna indietro, tirando l’aura morbida in una forma distorta — un corpo di calore che sembra torcersi dolcemente dentro la propria luce. Sotto certe illuminazioni i dipinti smettono di essere letti come pittura e sembrano illuminarsi dall’interno. Una vernice pesante completa ogni lavoro con una pelle lucida e riflettente che approfondisce la percezione di guardare dentro piuttosto che sul superficie.
Retention è una serie su ciò che resta — la lenta, calorosa immagine residua del colore tenuta silenziosamente dietro l’occhio, molto tempo dopo che lo sguardo si è fermato.
Spedizione:
Questa serie di dipinti viene spedita tese su una barra telaio in legno e è sostanzialmente pronta da appendere. La cornice flottante nella foto non è inclusa; una cornice in stile simile può essere facilmente fissata dall’acquirente se lo desidera.
Le misure indicate sono quelle del pezzo finito sul telaio — la tela effettiva è più grande (4-5 cm su ciascun lato) nel caso in cui l’acquirente decidesse di sostituire la cornice telaio inclusa con una più spessa.
Disclaimer:
Le foto di processo incluse nell’inserzione mostrano studi e lavori in corso.
