Yamila - La Redención de Ícaro






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Descrizione del venditore
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un’edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendo così esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Protagonista e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forte impatto visivo temi quali bellezza, amore, sensualità e delicata femminilità, sempre immersi in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, producendo opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubes di cartone rigido, protetta internamente con carta bucherellata per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di spedizioni come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
La magnifica opera presentata offre una sublime reinterpretazione del mito classico di Icaro, fondendo il drammatico della scultura classica con l’ampia carica filosofica del Kintsugi, l’arte giapponese di riparare le fratture con oro per onorare la storia dell’oggetto. Il torso e il volto di Icaro, modellati con una texture impeccabile che richiama la porcellana fina, si mostrano attraversati da una intricata e delicata rete di crepe unite con oro brunito, simboleggiando poetically le ferite e la resilienza dopo la sua mitica caduta dal cielo. Questa fragilità strutturale è bilanciata magistralmente dall’introduzione di ricchi motivi organici in blu cobalto — che completano braccio e spalla nello stile della ceramica di Talavera o della porcellana di Delft — e ali maestose dettagliate con penne dorate e texture ceramiche. Trasformando le cicatrici della distruzione nell’ornamento principale della pezzo, l’opera non solo eleva il concetto del dolore trasmutato in bellezza immortale, ma si consolida come un pezzo di eccezionale valore concettuale e un’aggiunta indispensabile per collezioni d’arte contemporanea di primo livello.
Sulla opera:
Il pezzo presentato fa parte di un’edizione limitata a 10 unità a livello mondiale, realizzate digitalmente e firmate a mano dall’artista. Ogni stampa è unica all’interno della sua serie, garantendo così esclusività e autenticità. Sul retro sono inclusi tutti i dati pertinenti all’opera, numerazione e firma.
Dimensioni totali: 60 x 80 cm
Materiale: Tela professionale di alta qualità 100 % cotone, massima resistenza alla manipolazione e agli agenti esterni del marchio Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garantiamo un prodotto durevole e di qualità visiva.
Tecnica: Stampa Giclée, riconosciuta per la sua precisione e qualità duratura.
Sulla artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) è un’artista contemporanea che utilizza strumenti di intelligenza digitale, attualmente vive e lavora nella città di Alicante, Spagna. Protagonista e socia di un’azienda dedicata alla vendita, rappresentanza e sviluppo di artisti e opere d’arte, Velázquez combina la sua visione imprenditoriale con una profonda sensibilità artistica.
Questo giovane talento cubano si è consolidato nel campo dell’arte digitale, utilizzando mezzi contemporanei per esplorare temi legati alla natura, al paesaggio e alla relazione intima tra la donna e il suo ambiente. Le sue opere affrontano con sottigliezza e forte impatto visivo temi quali bellezza, amore, sensualità e delicata femminilità, sempre immersi in atmosfere avvolgenti, romantiche e raffinate.
Con un’estetica vibrante ed espressiva, Yamila Velázquez riesce a fondere influenze classiche con un linguaggio moderno, producendo opere versatili, fresche e profondamente evocative. La texture pittorica delle sue immagini, l’uso magistrale del colore e la composizione emotivamente equilibrata posizionano il suo lavoro come proposta artistica attuale e di alto valore estetico.
Spedizione e presentazione:
L’opera sarà accuratamente imballata da un professionista e inviata in un tubes di cartone rigido, protetta internamente con carta bucherellata per garantire la sua integrità durante il trasporto. Le spedizioni avvengono tramite affidabili aziende di spedizioni come UPS, FedEx o Correos España, a seconda della destinazione e della scelta più conveniente in ogni caso.
Il tempo stimato di consegna è di 7–10 giorni, anche se può variare in funzione del paese di destinazione.
La magnifica opera presentata offre una sublime reinterpretazione del mito classico di Icaro, fondendo il drammatico della scultura classica con l’ampia carica filosofica del Kintsugi, l’arte giapponese di riparare le fratture con oro per onorare la storia dell’oggetto. Il torso e il volto di Icaro, modellati con una texture impeccabile che richiama la porcellana fina, si mostrano attraversati da una intricata e delicata rete di crepe unite con oro brunito, simboleggiando poetically le ferite e la resilienza dopo la sua mitica caduta dal cielo. Questa fragilità strutturale è bilanciata magistralmente dall’introduzione di ricchi motivi organici in blu cobalto — che completano braccio e spalla nello stile della ceramica di Talavera o della porcellana di Delft — e ali maestose dettagliate con penne dorate e texture ceramiche. Trasformando le cicatrici della distruzione nell’ornamento principale della pezzo, l’opera non solo eleva il concetto del dolore trasmutato in bellezza immortale, ma si consolida come un pezzo di eccezionale valore concettuale e un’aggiunta indispensabile per collezioni d’arte contemporanea di primo livello.
