Adolf van Neste(1880-1959) - Delftsblauw Stilleven (XXL) (No Reserve)






Laureata commissario d’asta francese, ha lavorato nel reparto valutazioni di Sotheby’s Parigi.
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Delftsblauw Stilleven, olio su tela originale di Adolf van Neste (1936), Belgio, Realismo, venduto con cornice.
Descrizione del venditore
Adolf van Neste (1880–1959)
Titolo: Natura morta Delftsblauw
Anno: 1936 (datato sul retro, Brasschaat)
Tecnica: Pittura ad olio su tela
Dimensioni: 115 × 81 cm (tela), 128 × 95 cm (con cornice)
Firmato a mano in basso a destra e datato sul retro.
Stijl: Realisme
Condizione: Vernice scura, nessuna retoccatura visibile sotto luce UV.
Presentazione: in cornice classica color bronzo, solo ritiro possibile.
Introduzione
Un eccezionalmente grande e suggestivo dipinto di natura morta di Adolf van Neste, realizzato nel 1936 a Brasschaat, in cui l'artista con grande maestria e occhio per l'effetto della luce dà vita a una scena di raffinata domesticità. L'opera unisce la solidità fiamminga con la tonalità olandese e appartiene alle composizioni realistiche più armoniose dell'intervallo tra le due guerre.
Descrizione dell'opera
Su un tovagliolo di lino bianco sono presenti un vaso Delftblau con rigogliose spighe di fiori bianchi, un servizio da tè, un bicchiere a calice con una bevanda color ambra, un limone affettato e una ciotola di stagno o porcellana con pane accuratamente disposto. Lo specchio rotondo sullo sfondo cattura la luce e incornicia il paesaggio in modo elegante. La composizione è studiata: la massa verticale dei fiori è equilibrata da elementi orizzontali in primo piano. La vernice è applicata con mano ferma; Van Neste utilizza una pennellata vivace nei mazzi di fiori e strati trasparenti di glacis nel servizio, osservando con precisione ogni riflesso.
Tecnica e palette
L'artista lavora con la pittura ad olio in sottili strati controllati, creando una lucentezza morbida che rende vivo il superficie. Le tonalità fredde di blu, bianco e grigio predominano, integrate da accenti caldi di giallo limone e ocra. Il gioco della luce sul tovagliato di lino e sulla ceramica lucida testimonia maestria tecnica e paziente osservazione. L'espressione materiale di vetro, porcellana e agrume è di un livello di raffinatezza eccezionale.
Stile e contesto storico dell'arte
Lo stile di Van Neste affonda le sue radici nel realismo e si inserisce nella tradizione della Scuola di L'Aia, in cui la percezione della luce e della tonalità sono centrali. La sua opera rimane fedele alla chiarezza accademica del XIX secolo, ma testimonia un senso moderno di atmosfera e intimità domestica. La precisione nelle riflessioni della luce e l'eleganza sobria collocano questo dipinto all’interno della pittura realistica della prima metà del XX secolo. In Belgio si riscontra una parentela con Frans Mortelmans, Isidoor Opsomer e Louis Peeters; a livello internazionale con Henri Le Sidaner e Jean-Baptiste-Siméon Chardin.
L'artista
Adolf van Neste nacque ad Anversa e seguì la sua formazione presso l'Accademia Reale di Belle Arti (1900–1903). Fu attivo come pittore, acquarellista e progettista di affreschi, gobelins e vetrate, lavorando principalmente a Brasschaat e dintorni. Nel 1925 fondò il circolo artistico Het Klimop, contribuendo a plasmare la vita artistica di Anversa. La sua opera comprende nature morte, interni, paesaggi e composizioni floreali, caratterizzate da un trattamento della luce raffinato e da un controllo tecnico evidente. Le opere di Van Neste sono conservate anche nella collezione comunale di Westmalle.
Condizione e presentazione
La tela si trova in uno stato eccellente e originale, con uno strato di vernice uniforme e leggermente scurito. Sotto luce UV non sono visibili ritocchi o sovrappinture. Il dipinto è teso sulla cornice originale e viene presentato in una cornice dorata adatta. A causa delle dimensioni e della delicatezza, è possibile solo il distacco.
Conclusione
Delftsblauw Stilleven è un esempio raro del lavoro più raffinato e realistico di Adolf van Neste, in cui perfezione tecnica e atmosfera sobria si incontrano. Il pittore raggiunge un delicato equilibrio tra l'artigianato fiammingo e la tonalità olandese, rendendo questo dipinto del 1936 un'opera significativa e degna di essere esposta in un museo all'interno del realismo tra le due guerre.
L'opera 'Delftsblauw Stilleven' è una cornice di legno dorata in bronzo placcato con ornamenti in gesso.
Dimensioni totali: 128,95,5 cm
Dimensioni del telo: 115x81cm
Solo ritiro possibile
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Il cliente è responsabile di eventuali dazi doganali e costi aggiuntivi che potrebbero essere applicati alla consegna all'estero.
Per domande o richieste speciali, può sempre contattare il servizio clienti di Catawiki.
Il venditore si racconta
Adolf van Neste (1880–1959)
Titolo: Natura morta Delftsblauw
Anno: 1936 (datato sul retro, Brasschaat)
Tecnica: Pittura ad olio su tela
Dimensioni: 115 × 81 cm (tela), 128 × 95 cm (con cornice)
Firmato a mano in basso a destra e datato sul retro.
Stijl: Realisme
Condizione: Vernice scura, nessuna retoccatura visibile sotto luce UV.
Presentazione: in cornice classica color bronzo, solo ritiro possibile.
Introduzione
Un eccezionalmente grande e suggestivo dipinto di natura morta di Adolf van Neste, realizzato nel 1936 a Brasschaat, in cui l'artista con grande maestria e occhio per l'effetto della luce dà vita a una scena di raffinata domesticità. L'opera unisce la solidità fiamminga con la tonalità olandese e appartiene alle composizioni realistiche più armoniose dell'intervallo tra le due guerre.
Descrizione dell'opera
Su un tovagliolo di lino bianco sono presenti un vaso Delftblau con rigogliose spighe di fiori bianchi, un servizio da tè, un bicchiere a calice con una bevanda color ambra, un limone affettato e una ciotola di stagno o porcellana con pane accuratamente disposto. Lo specchio rotondo sullo sfondo cattura la luce e incornicia il paesaggio in modo elegante. La composizione è studiata: la massa verticale dei fiori è equilibrata da elementi orizzontali in primo piano. La vernice è applicata con mano ferma; Van Neste utilizza una pennellata vivace nei mazzi di fiori e strati trasparenti di glacis nel servizio, osservando con precisione ogni riflesso.
Tecnica e palette
L'artista lavora con la pittura ad olio in sottili strati controllati, creando una lucentezza morbida che rende vivo il superficie. Le tonalità fredde di blu, bianco e grigio predominano, integrate da accenti caldi di giallo limone e ocra. Il gioco della luce sul tovagliato di lino e sulla ceramica lucida testimonia maestria tecnica e paziente osservazione. L'espressione materiale di vetro, porcellana e agrume è di un livello di raffinatezza eccezionale.
Stile e contesto storico dell'arte
Lo stile di Van Neste affonda le sue radici nel realismo e si inserisce nella tradizione della Scuola di L'Aia, in cui la percezione della luce e della tonalità sono centrali. La sua opera rimane fedele alla chiarezza accademica del XIX secolo, ma testimonia un senso moderno di atmosfera e intimità domestica. La precisione nelle riflessioni della luce e l'eleganza sobria collocano questo dipinto all’interno della pittura realistica della prima metà del XX secolo. In Belgio si riscontra una parentela con Frans Mortelmans, Isidoor Opsomer e Louis Peeters; a livello internazionale con Henri Le Sidaner e Jean-Baptiste-Siméon Chardin.
L'artista
Adolf van Neste nacque ad Anversa e seguì la sua formazione presso l'Accademia Reale di Belle Arti (1900–1903). Fu attivo come pittore, acquarellista e progettista di affreschi, gobelins e vetrate, lavorando principalmente a Brasschaat e dintorni. Nel 1925 fondò il circolo artistico Het Klimop, contribuendo a plasmare la vita artistica di Anversa. La sua opera comprende nature morte, interni, paesaggi e composizioni floreali, caratterizzate da un trattamento della luce raffinato e da un controllo tecnico evidente. Le opere di Van Neste sono conservate anche nella collezione comunale di Westmalle.
Condizione e presentazione
La tela si trova in uno stato eccellente e originale, con uno strato di vernice uniforme e leggermente scurito. Sotto luce UV non sono visibili ritocchi o sovrappinture. Il dipinto è teso sulla cornice originale e viene presentato in una cornice dorata adatta. A causa delle dimensioni e della delicatezza, è possibile solo il distacco.
Conclusione
Delftsblauw Stilleven è un esempio raro del lavoro più raffinato e realistico di Adolf van Neste, in cui perfezione tecnica e atmosfera sobria si incontrano. Il pittore raggiunge un delicato equilibrio tra l'artigianato fiammingo e la tonalità olandese, rendendo questo dipinto del 1936 un'opera significativa e degna di essere esposta in un museo all'interno del realismo tra le due guerre.
L'opera 'Delftsblauw Stilleven' è una cornice di legno dorata in bronzo placcato con ornamenti in gesso.
Dimensioni totali: 128,95,5 cm
Dimensioni del telo: 115x81cm
Solo ritiro possibile
Trasporto Richiedi un preventivo tramite il nostro sito web (Servizio-trasporto) o tramite il supporto Catawiki
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