Antico Greco Ceramica Oinochoe con Eros e Afrodite. Test TL inclusi. IV secolo a.C. Altezza 34 cm. Attribuito a...

Oinochoe con Eros e Afrodite.

attribuito al pittore di Python o Asteas

Test di fotoluminescenza

Antica Grecia, Magna Grecia, Paestum, IV secolo a.C.

ceramica

Altezza di 34 cm.

PROVENANCE:

Casa d'aste. Svizzera.

Asfar Brothers, Beirut. In allegato una copia della documentazione della galleria datata 12 novembre 1975.

Collezione privata, Zurigo, acquisita dalla precedente nel 1975.

Buone condizioni, integro, ad eccezione di una leggera ammaccatura sul bordo della base restaurata di un centimetro.

DESCRIZIONE:

Oinochoe di Paestum, Magna Grecia, attribuita a Python, uno dei due grandi pittori a figure rosse paestani, insieme ad Asteas, con il quale condivideva un laboratorio. Ha un corpo ovoidale collegato da un collo relativamente alto a una bocca trilobata. Presenta una base discoidale e una maniglia verticale a forma di nastro piatto con un'asta centrale, che termina alla base della bocca. L'oinochoe è un tipo di vaso greco usato per rimuovere il vino dal cratere, dove è stato irrigato, prima di essere servito. È una brocca con una sola maniglia verticale, e nella sua forma più distintiva ha una bocca trilobata che permette di versare il liquido in modo controllato. Questa non è una delle forme usuali del laboratorio di Asteas e Pitón, anche se sono noti alcuni esempi (fig. 1).

È decorata con la tecnica a figure rovesciate, includendo vari dettagli evidenziati con pigmenti nero, rosso, ocra e bianco. Si distinguono anche le linee espressive e delicate che rappresentano i dettagli anatomici, eseguite con pigmento nero con un leggero rilievo. Il fronte mostra una scena figurativa raffigurante una signora seduta in profilo a destra con il busto rivolto frontalmente, che indossa un chitone con una banda verticale scura sul petto, le gambe avvolte in un mantello anch'esso decorato in nero sui profili. I suoi capelli sono raccolti in uno chignon alla nuca, indossa una diadema e una collana di perle, orecchini pendenti e bracciali a spirale su entrambe le braccia, oltre a ciabatte decorate. È seduta su un motivo vegetale a forma di doppio rotolo e tiene in mano destra una fascia rossa o taenia. Il suo abbigliamento è molto simile a quello della signora che decora la parte posteriore di un krater di Python al Louvre, sia nell'abbigliamento delle stoffe sia nei dettagli del mantello che copre le gambe, e persino nelle ciabatte (fig. 2). Di fronte a lei, è rappresentato Eros come un bambino alato adornato di perle, che emerge dal terreno e tiene davanti a sé una patera e uno specchio, nel quale la signora si guarda. L'aspetto di Eros permette di identificare la signora con Afrodite, poiché l'iconografia della coppia, con la dea davanti al suo figliolo che tiene uno specchio, è ricorrente nell'arte greca classica (fig. 3).

Ai lati della composizione ci sono due giovani maschi. Sul lato sinistro della composizione, vediamo un ragazzo senza barba, dai capelli lunghi, probabilmente un giovane satro, nudo tranne per l'himation che cade dalla spalla sinistra, incoronato di foglie e adornato di perle che attraversano il torso e circondano la coscia destra. Indossa anche braccialetti sulla gamba e sul braccio destri. È sorretto da volute vegetali, senza toccare il terreno, appoggiando la mano sinistra su un sottile bastone e sollevando una ghirlanda floreale con la mano destra, in direzione della donna. Dall'altro lato vediamo un altro ragazzo di aspetto simile, identificato con Dioniso dal thyrsus che tiene nella mano destra. Nella mano sinistra tiene un nastro simile a quello della figura femminile. È anche nudo, il suo sesso coperto da un mantello drappeggiato sulla spalla sinistra e che cade sulla schiena, ed è adornato di perle, braccialetti e una corona di foglie che circonda i lunghi capelli ricci. In questo caso, la figura è collocata su onde punteggiate di bianco, probabilmente rappresentando un corso d'acqua. C'è un elemento molto originale in questa figura: il piede sinistro è rappresentato frontalmente, in foreshortening, e non di profilo come di consueto. In Parigi è conservato un kylix di Python con una rappresentazione molto simile di Dioniso (fig. 4).

Tra le figure sono elementi vegetali disposti verticalmente, evocando la vegetazione di un ambiente naturale. La scena è racchiusa su entrambi i lati da bande contenenti fila di motivi triangolari, una schematizzazione di una ghirlanda di piante. Sul retro dell'oinochoe sono raffigurate grandi palmette che formano una composizione elegante e simmetrica, dalla quale emerge la fascia di alloro che decora l'esterno della maniglia. Intorno all'intero diametro dell'oggetto sulla parte inferiore corre una fascia di onde marine orientate verso sinistra. Il collo è decorato con foglie di alloro disposte attorno a una rosetta centrale, evidenziata con pigmento bianco. Il resto dell'oggetto - base del serbatoio, piede, collo e bocca - è coperto dalla lacca nera che funge da sfondo alla scena figurativa. L'uso di ghirlande di alloro, fasce di onde marine e grandi palmette per le aree secondarie è una costante nelle opere della bottega di Asteas e Pitón (fig. 5).

Python (c. 360-340 a.C.) fu il più importante pittore a figure rosse di Paestum, insieme ad Asteas (c. 360-340 a.C.), fondatore della bottega che entrambi dirigevano. La sua bottega era particolarmente importante per la quantità e la qualità della produzione. Asteas e Python erano pittori di grande abilità artistica e tecnica, e insieme stabilirono il canone stilistico della ceramica di Paestum con figure rosse, rimasto in gran parte invariato fino alla loro fine.

Lo stile di Python si caratterizzava per linee espressive e dinamiche, meticolose e delicate nella descrizione, e spesso usava pigmenti bianco, nero, giallo e rosso per valorizzare i dettagli delle sue composizioni. Il canone delle sue figure è meno stilizzato rispetto a quello di Asteas, con teste più grandi e arti più spessi e corti, come si può vedere nel pezzo di studio. Pur condividendo con Asteas dettagli tipici del suo laboratorio, come la linea punteggiata che delimita l'abbigliamento o i scroll vegetalici come sedile o appoggio per le figure, il suo lavoro si distingue per elementi caratteristici come la posizione seduta con una gamba leggermente avanti rispetto all'altra. Nelle sue frequenti scene dionisiache, il dio appare sempre in forma giovanile, con capelli lunghi, ricci, fluenti, adornati con una corona di edera, che tiene un tirso e generalmente accompagnato da satiri o maenadi. Quasi tutte le anfore di Python sono state trovate in camere funerarie a Paestum, dove il tema del giovane Dioniso che conferisce l'immortalità risponde al desiderio di un'esistenza felice nell'Aldilà.

La città di Paestum in Campania fu il centro di una delle cinque scuole di ceramica a figure rosse nell'Italia meridionale. Fondata da artigiani provenienti dalla Sicilia intorno al 360 a.C., fu l'ultima delle stilemi della Magna Grecia a svilupparsi. La prima officina fondata in città fu quella di Asteas e Pythias, dove venne realizzata questa oinochoe. Questi artisti sono gli unici vasai del sud Italia noti dalle iscrizioni sui loro pezzi, e dipinsero principalmente pezzi di grande formato: crateri, anfore, idrie, leve gamiche, lekane e lecithoi. Il loro stile influenzò molto la scuola di Paestum, e in effetti la seconda officina della città, fondata intorno al 330, seguì da vicino i loro modelli. Tuttavia, la produzione di ceramiche di Paestum mostrò presto un chiaro declino nella qualità e nella varietà dei motivi, e entro l'anno 300 la produzione scomparve completamente.

La ceramica paestana si caratterizza per alcuni elementi ornamentali specifici che si ripetono: palmette laterali, fregi di tendrilli con calici e ghirlande («fiore di Asteas»), crini sulla veste e figure con capelli ricci sciolti, spesso inclinati in avanti mentre si appoggiano su piante o rocce. L'uso di colori aggiuntivi come bianco, ocra, nero, viola e gradazioni di rosso era inoltre comune su questi vasi. Per quanto riguarda i soggetti rappresentati, scene dionisiache, in particolare thios e simposi, predominavano in queste anfore di Paestum, e spesso erano rappresentate anche Afrodite ed Eros, Apollo, Atena ed Ermes.

La terracotta a figure rosse era uno degli stili figurativi più importanti della produzione greca. Si sviluppò ad Atene intorno al 530 a.C. e fu utilizzata fino al III secolo a.C. Sostituì il precedente stile predominante della terracotta a figure nere nel giro di pochi decenni. La base tecnica era la stessa in entrambi i casi, ma nelle figure rosse la colorazione è invertita, con le figure evidenziate su uno sfondo scuro, come se fossero illuminate da una luce teatrale, seguendo uno schema più naturale. I pittori che lavoravano con le figure nere erano costretti a mantenere i motivi ben separati tra loro e a limitare la complessità dell'illustrazione. La tecnica a figure rosse, invece, permetteva una maggiore libertà. Ogni figura veniva sagomata su uno sfondo nero, consentendo ai pittori di rappresentare dettagli anatomici con maggiore precisione e varietà.

La tecnica consisteva nel dipingere i motivi sulla tavola ancora umida, utilizzando una vernice trasparente che, una volta cotta, assumeva una tonalità nera intensa. I motivi erano quindi invisibili prima della cottura, il che significava che gli artisti dovevano lavorare interamente a memoria, senza poter vedere il loro lavoro precedente. Una volta cotta, le aree non smaltate conservavano la tonalità rossastra dell'argilla, mentre le aree smaltate, 'dipinte', assumevano un colore nero glossy e denso.

BIBLIOGRAFIA:

- Corpus Vasorum Antiquorum. Parigi: Union Académique Internationale, www.cvaonline.org
- BOARDMAN, J. La storia delle vasi greci: Ceramisti, Pittori, Immagini. Thames & Hudson. 2001.
- DENOYELLE, M.; IOZZO, M. La ceramica greca dell’Italia Meridionale e della Sicilia. A. J. Picard. 2009.
- HURSCHMANN, R. “Paestanische Vasenmalerei”, in Der Neue Pauly, vol. 9. Metzler Verlag. 2000.
- MAYO, M. (a cura di). L'arte del Sud Italia, Vasi della Magna Grecia. Richmond. 1982.
- TRENDALL, A. D. Le anfore a figure rosse di Paestum. British School at Rome. 1987.
TRENDALL, A.D. Vasi a figure rosse del Sud Italia e Sicilia. Thames and Hudson. 1989.

Paralleli:

Fig. 1 Oinochoe con Dioniso, attribuita a Asteas o Pythias. Paestum, Magna Grecia, circa 360-350 a.C. Ceramica a figure rosse. Museo Nazionale, Cardiff, inv. 20.532/1.

Fig. 2 Cratere con Hermes e una donna, attribuito a Python. Paestum, Magna Grecia, ca. 360-350 a.C. Vaso a figure rosse. Musée du Louvre, Parigi, inv. ED 126; N 2823; K 238.

Fig. 3 Amarfa con Eros e Afrodite, attribuita a Python. Paestum, Magna Grecia, circa 360-350 a.C. Ceramica a figure rosse. Musée du Louvre, Parigi, inv. Cp 788: K 301.

Fig. 4 Kylix con Dioniso, attribuito a Python. Paestum, Magna Grecia, circa 360-350 a.C. Ceramica a figure rosse. Musée du Louvre, Parigi, inv. N 3424; K 364.

Fig. 5 Cratere a campana con Dioniso e un satiro, attribuito ad Asteas. Paestum, Magna Grecia, circa 360-350 a.C. La ceramica a figure rosse. Metropolitan Museum, New York, inv. 62.11.3.








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