Roma antica Marmo Rilievo con un satiro. I secolo d.C. Lunghezza 24 cm.

Rilievo con un satiro.

Antica Roma, I secolo d.C.

Marble.

24 cm di lunghezza, 16,5 cm di altezza e 6,5 cm di profondità.

Condizioni: Buone. Senza restauri. Presenta segni superficiali di usura sul marmo.

Provenienza:

- Collezione privata, Svizzera, acquisita negli anni 1980 - 1990.
- Collezione privata, Londra, 1990.

Descrizione:

Frammento scolpito in marmo con un notevole altorilievo, probabilmente proveniente dalla decorazione di un sarcofago. Rappresenta la parte superiore del torso e la testa di un giovane satiro o fauno, dall'anatomia possente, in piedi di spalle all'osservatore, con il braccio destro sollevato e la testa girata nella stessa direzione, in modo da risultare di profilo. La maestria dello scultore si riflette nella fine modellazione di volumi e dettagli, nonché nell'uso riuscito dello schiacciato, una tecnica che permette di esaltare i volumi e crea un'efficace illusione tridimensionale attraverso minime variazioni nella profondità del rilievo scolpito. Così, il braccio è lavorato in un rilievo quasi arrotondato, mentre anche la schiena muscolosa risalta notevolmente, mentre il volto è scolpito in un rilievo molto meno accentuato.

Nonostante la sua natura frammentaria, il rilievo conserva ancora un'espressività dinamica, non solo nel modo in cui i muscoli della schiena sono tesi ed estesi, riflettendo l'attento studio della natura da parte dello scultore, ma anche nella rappresentazione del volto, con un leggero cipiglio e un mezzo sorriso. Nonostante l'assenza di evidenti elementi iconografici identificativi della figura, possiamo dedurre che si tratti di un satiro dalla capigliatura arruffata, tipica di una creatura selvatica, e soprattutto dal volto, con il naso arrotondato e spesso, molto diverso dalle rappresentazioni idealizzate di personaggi divini ed eroici, e caratteristico dell'immagine del satiro fin dall'arte greca (fig. 1). Dalla postura espansiva e dinamica, con il corpo rivolto all'indietro, il viso rivolto verso l'esterno e il braccio destro esteso, possiamo dedurre che questo frammento appartenga alla rappresentazione di un satiro danzante nel contesto di una scena dionisiaca con più personaggi. Si tratterebbe di una composizione scenografica e in movimento, che metterebbe a contrasto i personaggi frontali e quelli posteriori, in modo da conferire naturalismo e ritmo alla composizione (fig. 2).

In Grecia, i satiri erano esseri mitologici solitamente raffigurati con sembianze animalesche, con zampe e orecchie di capra o di cavallo, corna e coda, e spesso itifallici. Occasionalmente, tuttavia, questi esseri venivano raffigurati come splendidi giovani, come nel Satiro in riposo di Prassitele. Insieme alle menadi, i satiri formano il seguito che accompagna il dio Dioniso, sebbene possano essere associati anche al dio Pan. Alcune tradizioni considerano Sileno il padre della tribù dei satiri. I tre più anziani di questi, chiamati Marone, Leneo e Astreo, erano gli stessi del loro padre, ed erano quindi conosciuti anche come Sileno. Secondo alcune versioni del mito, erano i padri dei satiri, che erano quindi i nipoti di Sileno. I tre Sileni facevano parte del seguito di Dioniso durante il suo viaggio in India e, infatti, Astreo era il conducente del suo carro.

A Roma, l'equivalente del satiro erano i fauni, creature dei boschi con corna e zoccoli caprini. Erano figli di Fauno, identificato con il greco Pan, dio dei campi e delle foreste e protettore delle greggi, che rendeva più fertili e difendeva dagli attacchi dei parassiti. Sotto un altro aspetto, Fauno era considerato un dio profetico che rivelava il futuro attraverso voci udite nelle foreste o attraverso i sogni; a volte era ritenuto responsabile degli incubi. Era raffigurato come un essere lascivo, che inseguiva costantemente le ninfe dei boschi. Si pensava che a volte potesse lanciare incantesimi sui contadini, che si ungevano il corpo con certe erbe come forma di protezione.

La comparsa di temi bacchici nel contesto funerario romano è frequente, poiché Dioniso unisce nella sua persona l'umano e il divino, la mortalità e l'immortalità. Egli è l'unico Olimpio ad avere una madre umana, e ha sperimentato la morte quando è stato smembrato dai Titani, sebbene la sua natura immortale abbia prevalso. Nella sua personalità, vita e morte sono in tensione, ed è lui che offre ai suoi seguaci la lisi, il rilassamento e la dissoluzione della psiche che libera l'anima e funziona simbolicamente come una liberazione dello spirito dopo la morte del corpo. Per questo motivo i temi legati alla sua figura e al suo culto erano particolarmente appropriati per uno spazio liminale, a metà strada tra il mondo dei vivi e quello dei morti, come il monumento funebre (fig. 3).

Bibliografia:

- ELVIRA BARBA, M.A. Arte y Mito. Manuale di iconografia classica. Silex. 2008.
- DE GRUMMON, E. “Immagini bacchiche e pratiche di culto nell'Italia romana”, in La Villa dei Misteri a Pompei: rituale antico, musa moderna. Kelsey Museum of Archaeology e University of Michigan Museum of Art. 2000. Pp. 73-83.
- KERÉNYI, C. Dioniso: Immagine archetipica della vita indistruttibile. Princeton University Press. 1976.
- PAILLER, J. M. “Le monde de Bacchus”. Anabase, nn. 4.2006.
- SEAFORD, R. Dioniso. Routledge. 2006.

Parallels:

Fig. 1 Frammento di sarcofago con maschera di satiro. Impero romano, ca. 220-235 d.C. Marmo proconnesio, 28 x 24 cm. Castello di Glieniche, Berlino-Wansee, inv. SPSG, Skulpt.slg. 4388.

Fig. 2 Cratere Borghese. Atene, opera greca per il mercato romano, ca. 40-30 a.C. Marmo pentelico, altezza 172 cm. Musée du Louvre, Parigi, inv. MR 985, N 274, Ma 86.

Fig. 3 Fronte di sarcofago con il trionfo di Dioniso in India. Impero romano, fine del II secolo d.C. Marmo, 87,6 x 217,8 cm. Museum of Fine Arts, Houston, inv. 2003.53.1.




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