Antico Egitto Pietra Rilievo modello dello scultore di Khereduankh (Madre di Imhotep). Periodo tolemaico, 332 - 30 a.C.

Rilievo modello dello scultore con Khereduankh (madre di imhotep). Rappresentazione molto rara!

Antico Egitto, Periodo ptolomaico, 323 - 30 a.C.

calcare

Altezza 6,9 cm, lunghezza 6,6 cm.

Provenienza: collezione privata, Svizzera. Acquisito intorno al 2000.

Buona condizione.

Khereduankh, la madre di Imhotep nelle credenze tarde, ricevette lo status divino come suo figlio. Di solito indossa sulla sua acconciatura corta e rotonda la corona di piume e i doppio uraei di una dea simile a una regina egizia, e porta uno scettro con il pennello da regina.

Imhotep era un cancelliere egizio del faraone Djoser, possibile architetto della piramide a gradoni di Djoser, e sommo sacerdote del dio del sole Ra a Heliopolis.

Questi sono placche rettangolari o sculture arrotondate di piccole dimensioni, tra trenta e ottanta centimetri in altezza, scolpite in calcare bianco e con un tratto distintivo in comune: un aspetto incompleto. Si tratta di pezzi di pratica o di studio, destinati a migliorare la tecnica di scultura del tirocinante.

Le forme arrotondate delle sculture egiziane sono principalmente teste o busti di royalty, anche se è stato trovato un piccolo numero che rappresenta cittadini privati o divinità, mentre altre sono semplicemente profili. Oltre alle teste, ci sono molti modelli di piedi, nella maggior parte dei casi del piede sinistro. Questo presumibilmente perché nelle statue egizie è questo piede e questa gamba che avanzano come se in movimento, e quindi il sinistro è il piede più visibile. Sono stati anche scolpiti mani, braccia, gambe e, in misura minore, toraci, molti dei quali molto realistici. Allo stesso modo ci sono animali e parti di animali, soprattutto la parte frontale. È il caso del leone: la testa di questo animale veniva usata durante questo periodo di dominazione greca come elemento decorativo architettonico. Un esempio di ciò sono le due teste di leone trovate nel muro posteriore del Tempio di Dendera. Ma ci sono anche esempi di altri animali come il montone, il toro, la scimmia, il gatto, il cavallo e il falco.

Tra i rilievi usati come modelli per scultori si trova una maggiore varietà di esempi. Ancora una volta, le figure reali sono quelle predominanti, con teste, busti e figure quasi complete. Ma sono altrettanto comuni le forme individuali di geroglifici - animali e uccelli. Si può trovare anche una selezione di individui privati, divinità (la maggior parte delle quali sono profili di dee con teste di avvoltoio), simboli sacri e parti del corpo. In molti casi in cui è rappresentata solo la testa di un animale, il pezzo intende rappresentare la divinità con cui l’animale è associato. Ciò è evidente dalla presenza di spalle umane, o dal parrucco che copre i capelli, o dal set extra di corna sopra la testa, come si vede nel rilievo della testa del dio ariete Khnum. Questo ci porta a vedere rappresentazioni divine anche in altri rilievi di animali dove non ci sono elementi umani, ma solo quelli degli animali.

Nessun lavoro egiziano è stato lasciato in questo stato incompleto, a meno che non sia stato fatto deliberatamente. I lavori erano sempre completati. In questa tipologia di modelli, alcuni possono essere trovati con un'incisione più ampia e più dritta che demarca le forme, mentre altri non mostrano segni evidenti di incisione, anche se la superficie non è perfettamente liscia e rifinita. Nella maggior parte dei busti dei faraoni, si possono vedere segni verticali e orizzontali, usati dagli artigiani per tracciare in forma di griglia le diverse parti del volto e in questo modo ottenere simmetria. Nell'arte egizia, queste griglie, siano esse su rilievi o sculture, sono segnate con vernice rossa o nera per delineare le proporzioni della figura seguendo il canone usato all'epoca. Questi segni scomparvero successivamente, lasciando visibile solo il pezzo finale rifinito. Ci sono linee brevi che segnano la posizione di caratteristiche individuali come occhi, naso, bocca, mento, ecc. In molti esempi, questi segni sono fatti nella parte posteriore e laterale, per fungere da guida durante la scultura della zona frontale. In pezzi che rappresentano in particolare la regalità, queste griglie sono incise e non sono state rimosse, così da rendere chiaramente visibile la modellatura. Questo indica più di ogni altra cosa la natura di 'pezzo di pratica' del lavoro. Ulteriore prova è l'assenza di esempi dipinti. Era prassi comune che una scultura in calcare fosse policroma, e nei modelli non ci sono prove di tale pittura, nemmeno per tracciare linee di espressione o nascondere le sottigliezze della scultura. Lo scultore non completava tali pezzi con la policromia per mettere in risalto il suo lavoro, il suo disegno, la sua mano. Questa è la prova più chiara che questi pezzi erano destinati all'addestramento o a servire come modello allo scultore.

Per gli Egizi, la rappresentazione di un oggetto o di un'entità in qualsiasi mezzo dava loro vita ed era identificata con l'oggetto o con la persona reale. Ciò significava che i lavori non venivano mai lasciati incompiuti, a meno che non fosse per una ragione specifica, come nel caso in cui venissero eseguiti come esercitazione affinché l'artigiano potesse diventare esperto e il suo lavoro raggiungesse un livello di perfezione tale da poter essere davvero considerato un vero scultore.



Note:
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