David Ahlqvist (1900-1988) - De Rivier bij Bärbäck (NO RESERVE)

David Ahlqvist (1900-1988) – Il fiume a Bärbäck, olio su tela, 40 × 50,5 cm (cornice 47,5 × 58 cm), firmato a mano in basso a destra, con annotazioni originali svedesi sul verso e data luglio/agosto 1948.

Introduzione
Questa caratteristica opera del pittore svedese David Ahlqvist appartiene alla fase più riconoscibile della sua opera, in cui i paesaggi della Svezia centrale, in particolare delle regioni intorno a Värmland, Västerbotten e Östergötland, sono raffigurati con un tocco vibrante e un uso audace del colore. Durante i suoi anni di attività, Ahlqvist si è guadagnato il riconoscimento di un paesaggista decisamente autonomo, radicato nella tradizione realista e impressionista svedese del XX secolo. Il dipinto qui offerto è un esempio particolarmente raffinato della sua espressiva visione paesaggistica, realizzato nell'estate del 1948, come confermato dalle sue annotazioni sul retro.

Descrizione dell'opera
Il dipinto raffigura un paesaggio fluviale o lacustre al tramonto, con un cottage in legno rosso-bruno in primo piano, seminascosto tra pini e abeti rossi. L'orizzonte è formato da creste scure e dolcemente ondulate che si stagliano nettamente contro il cielo caldo. Il sole basso crea un pronunciato riflesso verticale sulla superficie dell'acqua, costruito con vivaci accenti di impasto rosso-arancio e giallo. Ciò crea un potente collegamento visivo tra cielo e acqua, tipico della capacità di Ahlqvist di enfatizzare l'atmosfera rispetto ai dettagli. La vegetazione è composta da pennellate brevi e variegate, creando un ricco gioco di toni verdi: dal freddo blu-verde nelle ombre ai caldi accenti ocra dove la luce del sole penetra tra il fogliame. La composizione è attentamente bilanciata, con l'architettura del cottage come punto focale centrale contro la colorazione dinamica dello sfondo.

Tecnica e uso del colore
Ahlqvist ha lavorato qui con pennellate ben visibili, in parte pastose, combinando effetti di luce impressionistici con un'audacia cromatica espressionistica. Il motivo a craquelé sulla superficie è coerente con l'epoca dell'opera e con le tradizionali tecniche svedesi a olio dell'epoca. Le tonalità utilizzate sono brillanti e contrastanti: un intenso blu oltremare e turchese per l'acqua, un rosso arancio e un giallo dorato per il lucernario, e tenui toni della terra negli edifici e in primo piano. Questa combinazione conferisce alla tela un carattere intensamente emotivo, legato all'esperienza cromatica scandinava dell'inizio e della metà del XX secolo.

Composizione e contesto storico-artistico
All'interno della tradizione pittorica svedese, quest'opera si allinea a una linea di arte paesaggistica moderna di ispirazione realista e impressionista, incentrata sull'esperienza della natura e sulla rappresentazione della luce. L'approccio di Ahlqvist dimostra un'affinità con i contemporanei che lavoravano in uno stile realista lirico e avevano un forte legame con i motivi naturalistici nazionali. A livello internazionale, il suo approccio si inserisce nei più ampi movimenti del postimpressionismo e del linguaggio paesaggistico espressionista. Tra i contemporanei famosi a lui vicini per tematica e per pittura figurano il principe Eugenio, Helmer Osslund, Anders Zorn, Joaquín Sorolla ed Emil Nolde.

L'artista
David Ahlqvist, nato in Svezia nel 1900, appartiene alla generazione di artisti attivi a metà del XX secolo, dove il paesaggio scandinavo continuò a svolgere un ruolo significativo come fonte di ispirazione. Lavorò principalmente in Svezia e sviluppò uno stile personale che combina osservazione naturalistica, pennellate impressioniste ed espressivi contrasti cromatici. La sua opera comprende paesaggi, motivi naturalistici e scene di villaggio, spesso basati sull'osservazione diretta durante i viaggi attraverso le aree rurali. Nella documentazione attuale sono disponibili informazioni limitate sulla sua formazione formale o sulle principali mostre internazionali, ma le sue opere circolano all'interno di collezioni private svedesi e di gallerie d'arte regionali.

Condizione
Il dipinto è in condizioni stabili, con screpolature uniformi, coerenti con la sua età. A un'ispezione ravvicinata sono visibili alcune piccole macchie di perdita di colore. La vecchia cornice mostra segni di usura coerenti con la sua età. Nessun ritocco è stato osservato alla luce UV; la superficie dipinta presenta motivi fluorescenti completamente autentici. La tela è stata recentemente leggermente pulita e rivestita con una vernice Dammar opaca ultrasottile.

Provenienza
L'opera fa parte di una collezione privata e non vi è alcuna documentazione storica di mercato nelle fonti disponibili.

Osservazioni finali
"Il fiume a Bärbäck" è un perfetto esempio della capacità di David Ahlqvist di catturare l'intensità del paesaggio scandinavo in un linguaggio visivo accattivante e altamente personale. La combinazione di colori espressivi, pennellate spontanee e un tramonto suggestivo rende questo dipinto un'opera straordinaria e di grande carattere nell'ambito della pittura paesaggistica svedese della metà del XX secolo. La datazione, attribuita dall'artista stesso, il forte ritmo visivo e le sue condizioni immacolate e non restaurate lo rendono particolarmente attraente per i collezionisti di arte scandinava. Offerto senza riserva.

L'opera "Il fiume a Bärbäck" è in una cornice di legno color bronzo-oro

Dimensioni totali: 47,5x58cm
Dimensioni della tela: 40x50,5 cm

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