Louis De Caullery (c.1580-c.1621) - XVII Vlaamse Navolger - Le Golgotha - NO RESERVE

Seguace fiammingo del XVII secolo di Louis de Caullery (ca. 1580–ca. 1621)
Le Golgotha
Pittura ad olio su pannello, 49,5 × 36,5 cm
Con lista da 64,5 × 49,5 cm
Non assegnato
Barocco fiammingo
Condizione: tavola antica con crepa orizzontale, incollata e stabilizzata; lieve rigonfiamento; ritocchi visibili sotto UV; superficie pulita e rivestita con una vernice molto sottile di dammar-mat; incorniciata in una cornice in legno del XIX–XX secolo con accenti color bronzo.

Introduzione
Questo pannello fiammingo del XVII secolo appartiene alla tradizione di Louis de Caullery, un artista attivo ad Anversa, noto soprattutto per le sue composizioni dettagliate e riccamente popolate. Il suo stile fu ampiamente adottato nei Paesi Bassi meridionali, con atelier che preferivano un finissage accurato, una figurazione compatta e una narrazione chiara. Questa rappresentazione del Golgota si inserisce strettamente in quella tradizione e mostra il linguaggio visivo che si sviluppò fortemente nella prima barocca fiamminga.

descrizione del lavoro
Centraal rappresenta la croce di Cristo, affiancata dai due malfattori. La scena è costruita intorno a una grande varietà di personaggi: soldati, cavalieri, alti ufficiali, spettatori e il gruppo di lutto attorno a Maria e Giovanni. L'artista lavora queste figure con un'attenzione sorprendente ai dettagli, visibile in elmi, corazze, lance, bardature dei cavalli e vesti.
La composizione è riccamente popolata ma comunque chiara, con una chiara suddivisione in primo piano, zona centrale e sfondo. Le piccole figure in lontananza rafforzano la profondità e conferiscono alla scena un carattere vivace, quasi processionale, che è tipico dei seguaci di De Caullery.

tecnica e uso del colore
Il dipinto è realizzato ad olio su un pannello di legno lavorato, in cui si riconosce ancora la struttura delle singole parti. La stesura della vernice è fine, precisa e lineare, con forme chiaramente definite. La tavolozza comprende tonalità calde di rosso e ocra, integrate con colori verdi e terrosi nella zona paesaggistica. Accenti in bianco portano luce e ritmo nella composizione, in particolare in corazze, vesti e attributi. La recente applicazione di una sottile vernice opaca a dammar garantisce una lucentezza uniforme e sottolinea la profondità dei colori.

composizione
L'asse verticale della croce costituisce il centro strutturale della composizione. Intorno ad esso, la scena è divisa in tre zone chiaramente leggibili. La prima linea presenta i lutto e una figura di cavaliere prominente; la zona centrale è dominata dai soldati raccolti e dagli astanti; lo sfondo mostra truppe che si estendono ulteriormente sul paesaggio. La disposizione ordinata e la stratificazione si inseriscono nella tradizione barocca precoce delle opere storiche fiamminghe, in cui l'evento drammatico veniva inserito in una struttura chiaramente leggibile.

contesto storico dell'arte e stile
Louis de Caullery lavorò ad Anversa durante il passaggio dall'eleganza late-maniërisistica alla chiarezza della prima barocca. La sua opera si distingue per raffinatezza, dettagli accurati e un forte interesse per scene con numerosi personaggi. I seguaci che operarono nel suo stile, tra cui il creatore di questa tavola, continuarono questa tradizione sviluppando composizioni storiche compatte e riccamente riempite.
Nella pittura fiamminga, l'opera si collega a contemporanei come Frans Francken II e Hendrick van Balen; a livello internazionale, si riscontrano influenze stilistiche in artisti come Paul Bril e Jacopo Tintoretto.

l'artista (successore di)
Louis de Caullery, nato a Cambrai e attivo ad Anversa, fu ammesso come maestro nella gilda di Sint-Lucas nel 1602. La sua opera comprende, tra l'altro, vedute cittadine, interni e scene con figure, con particolare attenzione ai dettagli e alla decorazione. L'influenza del suo stile fu significativa, come dimostra la vasta adozione che si sviluppò nel XVII secolo. Questo pannello è stato realizzato da un seguace fiammingo anonimo che si colloca chiaramente all'interno di questa continuità stilistica.

condizione
Il pannello mostra una vecchia rottura orizzontale che è stata professionalmente incollata e rinforzata sul retro. È presente una leggera curvatura del legno, ma stabile. Sotto luce UV, sono visibili ritocchi lungo la linea di rottura e alcune piccole zone della superficie dipinta. Lo strato di vernice presenta un sottile motivo craquelé ed è in stato stabile. La pulizia superficiale e la vernice a dammar molto sottile garantiscono una presentazione chiara e curata. La cornice in rovere del XIX–XX secolo costituisce una cornice adeguata.

analisi delle slot
Questo pannello è un esempio rappresentativo della imitazione fiamminga del XVII secolo di Louis de Caullery. Le figure dettagliate, la composizione compatta e ordinata e la forza narrativa collocano chiaramente l'opera all'interno della tradizione della prima barocco delle Fiandre meridionali. Il dipinto unisce contenuto devozionale a maestria tecnica e riflette l'attrattiva duratura dello stile di De Caullery.

L'opera "Le Golgotha" è un listello in legno del XIX/XX secolo, con finitura in bronzo dorato.

Dimensioni totali: 64,5x49,5cm
Dimensioni del telo: 49,5x36,5cm

Tutte le spedizioni avvengono in imballaggi professionali tramite Fedex, DPD o PostNL.

Per tutte le spedizioni si applica un supplemento per il materiale di imballaggio, già incluso nel prezzo di spedizione indicato.

La spedizione di opere d'arte comporta sempre dei rischi. Sebbene la spedizione sia possibile, consigliamo di ritirare l'opera di persona quando questa opzione è disponibile. Se si sceglie la spedizione, il rischio è interamente a carico dell'acquirente. Il ritiro garantisce che l'opera d'arte verrà ricevuta integra e in perfette condizioni. Dopo l'acquisto, è possibile fissare un appuntamento per ritirare l'opera d'arte presso il nostro laboratorio e studio, dove verrà preparata per voi in modo sicuro e accurato.

Trasporto Richiedi un preventivo tramite il nostro sito web (Servizio-trasporto) o tramite il supporto Catawiki

All'acquisto di quest'opera d'arte, hai la possibilità di scegliere se riceverla con o senza cornice. La cornice, riccamente decorata e abbinata all'opera, viene offerta gratuitamente, così puoi appenderla subito. Pur prestando la massima attenzione all'imballaggio e alla spedizione professionali, esiste un piccolo rischio di danni alla cornice o al vetro durante il trasporto. Eventuali danni alla cornice o al vetro che non influenzano l'opera stessa non sono considerati motivi validi per reclami o annullamenti. Ti consigliamo di ritirare l'opera di persona o di organizzare un trasporto proprio, poiché i danni alla cornice, in particolare agli ornamenti in gesso, non sono coperti da garanzia.

Ci impegniamo a consegnare la tua opera d'arte in modo sicuro e in condizioni ottimali, prestando particolare attenzione all'imballaggio e alla procedura di spedizione. Per domande o richieste speciali, puoi sempre contattare il servizio clienti di Catawiki.

Il cliente è personalmente responsabile di eventuali dazi doganali e costi aggiuntivi che potrebbero applicarsi alla consegna all'estero.