Scritto da Tom | 2 luglio 2021
Il design ha subito una gigantesca evoluzione nel secolo scorso. Ci ha regalato movimenti fondamentali come lo stile moderna di metà secolo e l’Art Deco, mentre continua a ridefinire il suo ruolo nel mondo come qualcosa di puramente funzionale e decorativo. Per ora, il design contemporaneo è il termine usato per descrivere lo stile del presente. È un’etichetta ampia per un movimento che non è facilmente definibile, ma è proprio questa fluidità che lo rende interessante. Abbiamo chiesto a due designer olandesi – Thier & van Daalen e Simone Post – di parlarci del significato del design contemporaneo al giorno d’oggi, del loro lavoro e di cosa ci riserva il futuro per la scena del design.
Perché siete stati attratti per la prima volta dal design?
Simone Post: Ho studiato alla Design Academy Eindhoven come product designer. Ma il design è così intrecciato con ciò che sono realmente come persona, che è come se avesse sempre fatto parte di me, prima ancora di iniziare a lavorare come designer. È semplicemente ciò che amo fare e che ho sempre fatto istintivamente. È una sorta di curiosità, mettere in discussione le cose che ti circondano e avere l’impulso di creare qualcosa. Un po’ come la capacità che hanno naturalmente i bambini, ho la sensazione che non sia mai svanita in me.
Thier & van Daalen: Molto del nostro interesse e della nostra voglia di scoprire può essere ricondotto al motto: "Non dare il mondo per scontato". Occupandoci consapevolmente della fonte del nostro design e di ciò che lo circonda, vogliamo dimostrare che il design può avviare una discussione sana sul consumismo e allo stesso tempo essere prodotto in modo responsabile e concepito per durare.
Gran parte del design contemporaneo ha a che fare con la questione della “sostenibilità” – cioè l’uso attento e consapevole dei materiali. Questo aspetto è importante nel vostro lavoro?
Simone Post: Sarò onesta, non mi piace più molto la parola “sostenibilità”. È una parola spesso usata in senso buono quando in realtà le azioni non sono a fin di bene. Preferisco parlare del mio lavoro come di un tentativo di essere responsabile e su misura. Per me il punto di partenza è sempre questa responsabilità, non c’è davvero altro modo per iniziare. Spesso comincio con un materiale che altrimenti sarebbe stato buttato via e quindi sento un certo tipo di responsabilità. È un materiale in cui vedo ancora molto potenziale e questa è solo una sensazione intuitiva. Preferisco lavorare con materiali che vengono scartati su larga scala. In questo senso voglio mostrare dove ci sono lacune e potenzialità non sfruttate nei sistemi.
Thier & van Daalen: Crediamo che, come designer, sia nostra responsabilità occuparci di un mondo e di un futuro migliori. Oltre al fatto che il design deve essere prima di tutto estetico e funzionale, è anche importante che abbia un valore aggiunto e non causi troppi danni all’ambiente. Lo si può fare producendo localmente, scegliendo consapevolmente un materiale (di scarto) e una tecnica di produzione, ecc.
Cosa cercate di comunicare nel vostro design?
Simone Post: Più imparo cose nuove sui prodotti, sulla produzione e sulle industrie, più sorgono domande e preoccupazioni. Nei miei progetti, che siano pezzi unici o serie, cerco di mettere in discussione il rapporto che abbiamo con gli oggetti e la natura che ci circonda. Nelle mie creazioni cerco di sollevare domande, di far riflettere l’osservatore su questo rapporto, ma cerco anche di dare suggerimenti e idee su altri modi in cui possiamo affrontare il fare, la produzione, il lavoro, lo spreco e il riutilizzo.
Thier & van Daalen: Uno degli obiettivi più importanti dei progetti a cui abbiamo lavorato, come “The Plastic Mine”, è quello di mostrare che continuano ad esserci molti sprechi e sovrapproduzioni nella realizzazione di prodotti nuovi. Poiché viviamo in un’epoca di consumo di massa, con una breve durata degli oggetti, i consumatori sono abituati a comprare prodotti sempre nuovi. I consumatori, però, sono anche sempre più consapevoli dell’impatto sull’ambiente del modo attuale di produrre e consumare, perciò adottano un atteggiamento critico, per poter fare insieme la differenza.
Cosa vi piace del processo di progettazione nel qui-e-ora?
Simone Post: Amo il processo di fabbricazione e non vedo la necessità di mettere in commercio migliaia di nuove sedie o qualsiasi tipo di oggetto a meno che non ci sia davvero una buona motivazione. Preferisco sperimentare, provare le cose e mettermi in discussione in quello che sto facendo. Una giornata nel mio studio comporta un sacco di lavoro. Tagliare tessuti di scarto e farne oggetti nuovi, risistemare vecchi mobili. Fare prove con nuovi materiali, disegnare, ecc.
Thier & van Daalen: Lavorare con le “forze della natura” è una sfida che lo studio ama affrontare. Impastando, torcendo ed espandendo diverse forze, si tratta di guidare le forme in nuove figure e prodotti. Il nostro “Plastic Mine” è un buon esempio di questo processo. Siamo stati affascinati dalle forme uniche e dai bellissimi colori brillanti dei grumi trascurati, trovati in una fabbrica di lavorazione della plastica. Abbiamo selezionato le forme e i colori più sorprendenti, allo stesso tempo osservando con lo sguardo di uno scultore cosa avremmo potuto ricavarne. Si tratta di riuscire a vedere l’inaspettato, di chiedersi cosa si può creare dal presunto nulla.
The Plastic Mine – scaffali colorati di Thier & van Daalen
Vogliamo anche ridurre al minimo ogni possibile effetto negativo per l’ambiente quando creiamo. In questo caso, mettiamo meno energia possibile nei grumi, quando li trasformiamo in nuovi prodotti. È sempre un esperimento. Questi grumi, abbiamo scoperto, possono essere trasformati in scaffali, portacandele, specchi, fermalibri e tavolini unici.
Che tipo di progetti e approcci considerate il futuro del design?
Simone Post: Vedo le piccole produzioni tornare ad avere sempre più valore, come controparte dell’industria di massa a basso costo. Penso che nei piccoli atelier sia molto importante dare risposte a queste grandi domande. In questo modo si può mostrare la strada ed essere un esempio per un futuro nuovo. Spero che questo insegnerà a sempre più persone il vero costo della produzione in termini di lavoro, inquinamento, trasporto, materiali e rifiuti. E le persone faranno più attenzione ai loro oggetti.
Thier & van Daalen: Progetti incentrati sul riciclo. L’idea che si possano creare oggetti che durano, anche dagli scarti che il consumo di massa crea. Pezzi che sensibilizzano il consumatore e l’industria produttrice. E che gli scarti possono essere belli, se trattati bene.
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