Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul

Joan Miró のリトグラフィー (*)
この作品は Miró が詩集「Parler Seul」(**)（“Talk alone”）の挿絵として最初に描いた図像のうちの一つを複製したもので、Tristan Tzara が1947年に書いた詩集を illustrated したものです。
Maeght Editeur により2004年に刊行。
高密度の100% コットン・ヴェラム紙に制作。
プレート署名。
葉裏には版元と Miró の遺産の印章。
真正性証明書（COA）を含む。

仕様:

- 支持体寸法: 60 x 45 cm
- 画像寸法: 42 x 33 cm
- 年: 2004
- エディション: 1000部
- 参照: Cramer 17. Rauch 165
- 状態: 優良（この作品は額装も展示もされたことがなく、常に美術専門のファイルで保管されてきたため、完璧な状態を保っています）。

作品は丁寧に取り扱い、補強済みの平板段ボールで梱包して発送します。追跡番号付きで発送されます。

発送には、作品の最終価値に対する全面保険が含まれ、紛失・損傷の場合には完全返金されます。購入者には一切費用がかかりません。

(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナ生まれで、そこで育ち、芸術教育を始めました。両親の意向に反して La Llotja のアカデミーへ通い、より伝統的な仕事をしてほしかった両親の願いとは違う道を歩みました。その後 Francesc Galí の Escola d'Art で学び、フォーヴィスムとキュビスムを知りました。
彼の感情的な風景は、人間・芸術家としての自分を形づくるもので、主に Mont-roig、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本を含みます。 Baix Camp 属の小さな町 Mont-roig は、パリでの知的な騒乱と、 Surrealist 詩人や当時最も創造的なアーティストたちとともに暮らした20年代の対極として機能します。そこでは Arp、Magritte、Brancusi、Giacometti を知り、 Dalí、Tanguy、Meret Oppenheim、Max Ernst と Dadaism と Surrealism の展覧会にも参加しました。
抽象表現主義の刺激は40年代のニューヨークで発見されました。1956年、第二次世界大戦の最中に、ジョアン・ミロはフランスを離れてマジャルコの Palma に居を移し、友人の Josep Lluís Sert が彼の長年夢見た工房を設計しました。そこでは彫刻と陶芸に専念し、1983年に没しました。
Mont-roig の風景への根付き、そしてその後のマジョルカの風景への思い入れが彼の作品には決定的な影響を持ちます。大地への結びつきや日常の物、自然環境への関心は、技法的・形態的探究の背景となりました。ミロは学究的様式を避け、いかなる特定の movements に属さない、グローバルで純粋な作品を絶えず追求しました。形と公的表現の中に満ちているものが、ミロの反抗と周囲の政治・社会情勢に対する鋭敏さを示すのです。こうした力の対立は、20世紀を代表する最も影響力ある画家の一人としての彼の独自の言語を創り出しました。

(**) 「Parler Seul」は、画家と作者の間の特に有効な協働を象徴しています。ミロの、石の上に直接描かれた、非常に準備 sketches の少ない、鮮烈で amorphous なイメージは、ツァラの無作為な詩行の創造的な活力を帯びています。
オリジナル版は Maeght Editeur が担当し、ミロのオリジナル版は72点のリトグラフから成り、うち49点がカラー、18点が hors-texte です。
(*) ジョアン・ミロ（1893-1983）はバルセロナ生まれで、そこで育ち、芸術教育を始めました。両親の意向に反して La Llotja のアカデミーへ通い、より伝統的な仕事をしてほしかった両親の願いとは違う道を歩みました。その後 Francesc Galí の Escola d'Art で学び、フォーヴィスムとキュビスムを知りました。
彼の感情的な風景は、人間・芸術家としての自分を形づくるもので、主に Mont-roig、パリ、マジョルカ、そして後にはニューヨークと日本を含みます。 Baix Camp 属の小さな町 Mont-roig は、パリでの知的な騒乱と、 Surrealist 詩人や当時最も創造的なアーティストたちとともに暮らした20年代の対極として機能します。そこでは Arp、Magritte、Brancusi、Giacometti を知り、 Dalí、Tanguy、Meret Oppenheim、Max Ernst と Dadaism と Surrealism の展覧会にも参加しました。
抽象表現主義の刺激は40年代のニューヨークで発見されました。1956年、第二次世界大戦の最中に、ジョアン・ミロはフランスを離れてマジャルコの Palma に居を移し、友人の Josep Lluís Sert が彼の長年夢見た工房を設計しました。そこでは彫刻と陶芸に専念し、1983年に没しました。
Mont-roig の風景への根付き、そしてその後のマジョルカの風景への思い入れが彼の作品には決定的な影響を持ちます。大地への結びつきや日常の物、自然環境への関心は、技法的・形態的探究の背景となりました。ミロは学究的様式を避け、いかなる特定の movements に属さない、グローバルで純粋な作品を絶えず追求しました。形と公的表現の中に満ちているものが、ミロの反抗と周囲の政治・社会情勢に対する鋭敏さを示すのです。こうした力の対立は、20世紀を代表する最も影響力ある画家の一人としての彼の独自の言語を創り出しました。

(**) 「Parler Seul」は、画家と作者の間の特に有効な協働を象徴しています。ミロの、石の上に直接描かれた、非常に準備 sketches の少ない、鮮烈で amorphous なイメージは、ツァラの無作為な詩行の創造的な活力を帯びています。
オリジナル版は Maeght Editeur が担当し、ミロのオリジナル版は72点のリトグラフから成り、うち49点がカラー、18点が hors-texte。