Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

OPERA

この作品名を“Scheletro（ Skeleton ）”と呼ぶことにしたのは、私が外に見せるものと、内側でより保護しているものについて語っているからです。

最も目に見える部分は、黒、赤、白で構成されており、私にとっては樹皮や鎧のようなものです。 外部の表面はより強く、物質的で、それ自体を含み、守る役割を担います。 黒はこの外部の部分、境界を作るものに属します。 一方、赤は作品の生きた要素であり、表面の下を絶えず流れ続ける何か、血液の流れのようなものです。

右上の泡の中に、鉛筆で描かれた部分を色で完成させずに、視覚的に残すことを選びました。 私にとってその領域は、-dのスケッチの骨格、作品の出発点です。 より脆弱で、敏感な部分ですが、空っぽではありません。 そこにも赤を残しました。なぜなら、それは内側の命を表すからです。

赤は外皮の外部と内部の骨格の両方に存在するため、非常に重要です。 それはまさに皮膚と骨を結ぶ血液であり、守る部分とより脆弱な部分の間を動き続けるものです。 この意味で“Scheletro”は外と内の間で絶えず動く動きを語っています。 外部の防御部分と、Still exposed だがなお生きている内部の部分。

署名は作品の内部に隠されています。

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTISTA

私はピエトロ・ファイト、イタリアの視覚芸術家で1992年生まれ、ミラノを拠点としています。 私の探求は、シグネの抽象の領域、第二次世界大戦後に特に発展した抽象美術の一派に位置づけられます。 その線は独立した視覚言語となり、 recognizable な figure を描くのではなく、作品の内部にリズム・密度・緊張感・呼吸をつくり出します。 私の作品は、円形モジュールと記号の格子からなるジェスチャーの書法から生まれ、満と空、蓄積と中断、線の強度と視覚的沈黙の領域のバランスを追求します。 キャンバスに対しては、様々な技法を用い、グレースを重ねて線と黒の色彩の分野を対話させます。 鮮やかな白黒の緊張感や、鮮明な色の対比の使用の両方に興味を持っています。

この私の言語は2020年に生まれ、コロナ禍の時期に、日常の退屈を反復・リズム・小さな変化のプロセスへと変換しました。その時期に派生したのが“Corona”という署名（その時代の直接的な痕跡：コロナウイルス）です。 私が刻む線は瞬間的で、私の心の機械的な動作を記録します：同じように見えるときでも、気分と Moment の内なる「ノイズ」によって変化します。 したがって、繰り返しのグラマにあっても、どの痕跡も異なり、すべての作品も再現不可能なものとして残ります。

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

重要: 安全性と送料のコストを抑えるため、キャンバスはフレームなしの筒に巻いて rigid tube で発送されます。発送は追跡可能です。 受け取り後、画布は額装業者により額装可能です。
約8cm程度の未塗装の裁ち落としの余白があり、額装を容易にします。 世界に1つだけのオリジナル作品で、裏面に署名、アーティストの個別スタンプ入りの真贋証明書が付属します。

技法: アクリル絵具 & 鉛筆
サイズ XL --> 150 x 110 cm (142 × 102 cm)

オークション中のご質問は以下まで:
pietrofight.art@gmail.com