Miquel Torner de Semir (1938) - Amor entre capas

署名あり by アーティスト、下部に

作品は額装なしで紹介されています

作品のサイズ: 高さ55 cm x 幅46 cm

保存状態良好

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MIQUEL TORNER DE SEMIRの伝記

ミケル・トルネル・デ・セミルは、1938年、遥か昔の1930年代にサンタ・パウ城（カリタ・Garrotxa、ヘローナ）で生まれ、火山に囲まれたこの象徴的な建物で生涯生きてきた最後の生存者として生を受けました（現在はサン・フェリウ・デ・グィソルスに居住）。この事実が彼の画家としての側面を形作っています。古きカタルーニャの男、教養が深く、中世、ピレネーのロマネスク、初期ゴシックに常に惹かれてきました。イタリア・ルネサンスの影響、特にファル・アンジェリコやラファエロといったフィレンツェの四分音楽的画家たちの影響は、彼の多くの女性肖像画、特に本作にも感じられます。古いものと新しいもののこの混合こそが、彼の作品の独自性の源です。最も彼を形づくってきたのは、ロマネスクとゴシックの知識です。厚い暗い輪郭で縁取られた多くの彼の人物像は、ゴシックのステンドグラスのように、光に満ち、美しく、自ずと周囲を引き立てます。壁画画家・版画家リカルド・マルレの弟子として、最も大切だと彼が考える「デッサンの規律」を学びました。マルレ師とともにモダニズムとカタルーニャ新古典主義を知りました。バルセロナのサン・ジョルディ美術学校とマドリードのサン・フェルナンド美術学校で学び、プラド美術館を訪れ、ベラスケスの絵画に触発され、自身のスタイルで「女官のたち」を描くことを選びました。ピンクや蛍光紫の生き生きとした色調で、現代性と親しみやすさを表現します。さらに、鋭いリズムを決定づける布地、紙、さらには音楽譜の一部を貼り付けるコラージュ技法を用いることも見て取れます。

パリでは、彼は自称「古いものと新しいものの間」と呼ぶ作品を開始しました。1968年にテラサで個展を開始し、その後カタルーニャ各地やパリのギャラリー（エスパスとブティック）で個展を開きました。地中海的な具象から始まり、抽象へと展開し、再び現代的概念の具象へと戻りました。結局、地中海絵画の最も重要な担い手の一人とされています。

これらの潮流は彼にとって未知のものではなく、バルセロナでDau al Setというグループと出会い、Tharrats、Muxart、Tapiesといった名高い作家たちと知り合いました。彼の絵は、鮮やかで豊かな色の使用が特徴です。その作品を一言で表すなら“ VIDA（人生）”。したがって、このカタルーニャ人画家の素晴らしい作品は、豊かで厚みのある色彩と、支持体として用いられるさまざまな素材が組み合わさり、高品質の表現主義絵画と個性を放ち、画家を名人として定義します。

クラシックと新しいものは、ミケル・トルネル・デ・セミルの筆において溶け合います。時間は薄まり、消え去っていきます。過去と現在の境界線は、彼の絵画と彼のキャンバス上の描き方によって消え去ります。ミケルは、昔を現在の声で語ることを成し遂げました。彼の声は絵画そのもの。彼の手法は情熱。彼の業績はすべて。

ゲリュンド出身の画家は、古典の影響を受けており、ジョット、イタリア・ルネサンス、抽象画家の探求にも影響を受けました。これが彼の絵画の出発点です。技術と概念のどちらをも同等に重視し、過去と現在をつなぐ橋渡しとなろうとした一方で、新しいもの、絶え間ない探求にも開かれていました。ミケルの作品には、古代を現代の技法で描く姿勢という、興味深い対照があります。偉大なこのカタルーニャ人画家は、時代の規則を破ることができました。ミケル・トルネル・デ・セミルは、線と形を非常に直接的に定義するため、2次元のキャンバスのはずが、3次元の世界の質感の総和のように見えることもあります。

彼の作品の中には、フォーブ風の強いアクセントを持つものがあり、鮮烈で表現力豊かな色調が特徴です。静謐さと空虚な表情が対比となり、観る者を作品の周囲と画家の思想へと誘います。ただしセミルは、非常にシンプルで構図がしっかりと整った独自のスタイルを持っています。女性の姿は宗教美術の静かな形をとり、人の心の安寧を表現します。彼にとって形は、人間の行動の秩序とリズムを求める手段です。

ジョアン・リュイス・モンタニェ（バルセロナ出身、国際美術批評家協会会員）は、長い制作の中で「構成と色に関心を寄せ、特に緻密に作り込まれた創作を生み出す色の印象があり、決意と対照的な色彩パレットが顕著」と評します。彼は人物、風景、構成を示し、絵画的学究の明確な練習を示しつつも、形式と技術の一定の革新を決して放棄せず、彼の個人的なプラスティック・サインを残しています。

美術評論家ジョセップ・M・カデナはセミルについて次のように述べています。「画家は、各構成の主要要素のシルエットを強く正確な線で描き、基本色を純粋な色で表現して感情を伝える。可能な場合には『絵の中の絵』を作り、背景に抽象的な解釈と記号を置こうとします。こうして、彼を動機づけるさまざまな表現形式の良い関係を築き、彼のプラスティック言語は非常に豊かで魅力的になります。彼には、自身のスタイルがあり、それは非常に整った構図の中での実践の簡潔さに基づいています。女性の姿は宗教美術の穏やかな形を取り、精神の落ち着きを表し、人間の行動に秩序とリズムを求める役割を果たします。彼の絵画は倫理的であり、作品を知る人には前向きな感覚を伝えます。」

J. Llop S.によれば「デッサン、力強く正確で鋭い線が、トナー・デ・セミルが提示する構成の形を設定し、空間を区切る。次に、別の見方、想像力、現実と結びつく夢がやって来て、基本色と穏やかな色調で彩られた色彩が現れる。風景や人物の別の現実を発見する彼自身の個性的なスタイルで、観る者を魅了し、想像の道へと導く。」

原始的な視点に忠実であり続けた彼は、師への社会的な影響を過度に追求していません。師は時に無名であり、彼の作品は多くの国で展示されていますが、彼の履歴を網羅的にまとめるのは難しい状況です。現在はマドリードのアーキディア美術館で恒常的に展示しています。

2003年には、スペインの憲法25周年記念展の一環として、王立造幣局美術館が彼の作品を郵便切手として刊行することを選び、同館の展覧会にも参加しました。これに先立つ形で、マドリードの王立造幣局美術館が彼の作品展を開催しています。

トルネはパリを含む多くの欧州・スペインの都市で作品を展示しています。パリ、ブリュッセル、フランクフルト、ハイデルベルク、ストラスブール、サン＝ポール・デ・ヴァンス、ディジョン、クレルモン＝フェラン、バルセロナ、ヘローナ、バレンシア、セビリア、ポンテブエーダ、オビエドなど。以下はカタルーニャの画家としての代表的な展覧会の一部です。

主要な展覧会
Amics de les Arts. Terrassa - バルセロナ
Pinacoteca. Sabadell - バルセロナ
Société des Artistes Indépendants. パリ
グラン・パレ. パリ
Dan Art, Béziers-フランス
Galerie Espace. パリ-ビュエルグ
Lions Club. シャルトル・ドワン-フランス
カタルーニャの協会の展覧会の名誉招待者. ドリュー-フランス
サロン・ド・オートモ. クレルモン＝フェラン-フランス
グランド・プリ・ラ・ファム・エ・ラ・イボナール・ジャン・ガティノー. パリ
サラ・ガヴィナ. パラモス-ジローナ
サラ・クララ, オロット-バルセロナ
Espai cultural Francolí-バルセロナ
Galerie Boutique. パリ、フランス
La Galerie de lHotel Meridien. パリ
LAtelier. プラジャ・デ・アロ-ジローナ
ミネラルソース・エプティゲンの展示室. スイス
Galería Arcadia- マドリード
Galería de arte Star. コレクティブ. マドリード
Galería 4 Cantons. オロット-ジローナ
Galería Catalonia-バルセロナ
Galería Art 16. オロット-ジローナ
Pedreguet Art espai contemporani. ジローナ
Galería Da Vinci Art. ジローナ
Galerie Ducs de Dijon. フランス
Galería Campo u Campo. ベルギー
Galería B.C.S. エストラサルゴ. フランス
Haus Arnold. フランクフルト・アム・マイン. ドイツ
Haus Berlinghoff. ハイデルベルク. ドイツ
Naumilenium. バルセロナ
Lart century art. バルセロナ
Real Club Náutico de Sanxenxo. ポンテブエーダ
Picassomio.com マドリード
Galeries dArt Christian Dazy. Dijon-Megève-フランス
スペイン憲法25周年記念展. マドリード
Sala Constanti Art, レウス. クリスマスの展覧会, 2009-タラゴーナ
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