Agathe Toman - CLOUD #7 3/15

この作品はアーティストの「COLLECTION PARTAGÉE（共有コレクション）」の一部です。
高品質グロス紙に印刷された写真、粒子感の強い仕上がりです。撮影地はイタリア・ローマ。2026年春。最高級の顔料プリント、グロス紙に印刷。
写真は巻かれた状態でお届けします。額装はされておらず、認定証が添付されます。証明書は作家によって完成・署名されています。作品はナンバー入り・手書きサイン入りで、前面・背面に署名があります。
Agathe Toman は2021年からサザビーズに取り扱われています。

アーティストの略歴：
1989年生まれ。フランス系・オーストリア系・チェコ系の血を引くAgathe Tomanは、絵画から詩、彫刻、ドローイング、写真まで幅広く展開するフランスの多分野アーティストです。パリの高級ファッション業界の組合会議学校で学んだ後、パリのフランスの一流メゾンでスタイリストを務めたのち、9年前に創作活動へ専念する必要性を感じました。
現在はレランド地方に13年間落ち着き、国内外の美術シーンで頭角を現す新興アーティストとして定着しています。

2021年よりサザビーズに出品され、3度のオークションにかけられるなど、急速な躍進と権威ある美術界での受容を示しています。Art Parisなどのサロンでの活躍も大きく、世界各地の私的コレクションに彼女の作品が加わっています。

Agatheの色彩は黒と青の深いニュアンスを好み、動く静かな色調を持つ画風です。彼女の絵画は純粋な顔料、インク、油彩、アクリリックを使用し、強烈さを帯びながらも、隠れたものと結びつきを取り戻し、観る者を視覚の外へと誘います。キャンバスは力を宿し、彼女自身の体験に呼応する波動を返します。
彼女のデッサンはBicボールペンで描かれ、魅惑的で不穏なまでの引力を放ちます。Agatheの写真はカレイドスコープ的な抽象性で私たちを惑わせ、安らかな感覚や無重力の回想を呼び起こし、私たちの始まりの時代へと導きます。何百もの詩が彼女の世界をリリカルに彩り、冬の2024年には最初の詩集『You will have to learn to smile again』が刊行されました。

創作活動を超え、Agatheは分析的転回分析（Transactional Analysis）を用いた精神分析研究にも深く関与しており、パリで4年間その探究を続けています。この探究が彼女の概念的なプロセスを豊かにし、心理的な深みを芸術に取り込み、厚みを帯びた表現へと導いています。
Agatheは社会的な関与を芸術と切り離して考えません。彼女は心の健康、環境、教育といった重要なテーマに作品の焦点を当てています。これらの主題は彼女のアートに存在するだけでなく、彼女の創作思想と人格の一部です。

彼女の仕事はForbes、L’Oeil、Elleなどの名高い媒体で取り上げられ、現代美術界への顕著な影響を示しています。
Agathe Tomanは現在も世界中の観客を魅了し続け、作品を通じて人間の体験の複雑さを窓越しに捉え、芸術へと変換する過程を寛大に共有しています。

マイ ヴィジオン：
私の作品は心と身体の深い結びつきを探り、精神と物質の対話を編み上げます。環境の中でその機能を問い、それぞれが結ぶつながりと、触知し得るものと不可触なものの振動を問います。
アイデンティティ、記憶、人間性、個人と環境の関係といったテーマを探究します。作品には強い感情的深さと緊張感があり、観る者に内省を促し、無意識へと導く道を開きます。
この意志を、作品自体の素材性へと根差させています。断然に抽象的でモノクロームのニュアンスを帯び、闇と明が共存し、青は黒と触れ合い、時には一点で自ら輝きます。私たちは光の欠如/存在の瞬間に立っています。
私の絵画、インスタレーション、ドローイング、写真のいずれも、模倣から解き放たれた純粋な感情を喚起し、不可視を覚醒させる鏡となる、独立した創作です。自分の内面の側面を映し出す自画像のようなアートです。

私の手と顔料、炭筆、ボールペン、絵具の間には、素材を紙やキャンバスに置くことで生まれる緻密な結びつきがあります。私の制作技法は決して繰り返されず、制御されない結果を生み出します。独自性が一層高まります。
私は素材の動きを固定し、光の密度を宿し、私自身を注ぎ込み、自己の覚醒を促します。
常に、予想外の何かがあります。何か思いがけないもの。不可言なる強さで圧縮され、巧妙に煽られ、私たちを従わせ、押し流します。水、重力、樹皮といった普遍性は、観察者をその力で変容させます。唯一の、決定的な形の出現、叙情的な抽象が生まれ、私の作品は自画像、私の一部の肖像になります。
私は創作を「心理的状態の可実化」であると述べ、人物の本質を描く風景、人の魂の糸として、他者がそれに溶け込むことを促します。
その価値は美的かどうかではなく、観る者の心に生まれる振動にあります。二つの感性が出会い、二つの個性が分かつことはなくなります。創作は生きており、作品は即時性を超越します。私はそれらを「私たちの間に新しい結びつきを生み出す主体的な存在」として捉えます。

視る者はやがて創造者となり、精神的共鳴のアルケミーの中で作品に命を吹き込みます。
私は自己、世界、他者への新たな視点への道を進み続けます。
もし観る者が今、招かれるなら、精神の共鳴が一致し、同じ交響曲を奏で、対話が始まり、リズムが感じられます。魂のアノマリスムが浮かび上がる、つかみどころのない反映が描かれます。これは詩的な体験です。強烈で力強い存在感。挑戦的な体験。

私は作品が人の精神を研ぎ澄まし、魂を鋭くし、感情が共鳴することを望み、言葉が響くような作品であって欲しいと願っています。
大切なのは、作品が私たちに引き起こす反応であり、その出会いの結果です。

「精神的苦悩は、主観的な象徴化の過程から逃れたすべてのものに関連している。私たちは心理的に閉ざされたもの、精神的な記録を待つものに苦しむ。人は出来事やある考え方のせいでだけ苦しむのではなく、内なる過程のいくつかが鏡・反響・聴覚・受容を見つけられずさまようから苦しむのです。」　ルネ・ルシヨン— 「臨床心理学と精神病理学マニュアル」より、一般臨床 psychologyの項、146ページ。