Agathe Toman - Orange Sunset - 2/15

Deze werk behoort tot de “COLLECTIE GEDEELD” van de kunstenaar. Artistieke fotoprint op glanzend papier met korrel. Winter 2025.
Handtekening onderaan rechts. De nummering onderaan links. Ondertekend en genummerd, met datum op de achterkant. Drukwerk in Biarritz, Frankrijk. Een certificaat van echtheid, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar, zal eveneens aan de koper worden geleverd. De foto wordt zonder lijst verkocht zodat hij opgerold kan worden verzonden.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Boheemse roots, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als stylist bij Franse haute-couture huizen in Parijs, negen jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich uitsluitend op haar artistieke schepping te concentreren. Nu gevestigd in Les Landes, al dertien jaar, profileert Agathe zich als een opkomende figuur op het hedendaagse kunsttoneel, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Sinds 2021 opgenomen in Sotheby’s, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar immense succes gebracht en haar aanwezigheid in vele private collecties wereldwijd gevestigd.

Het palet van Agathe geeft de voorkeur aan diepe tinten zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acryl die een verbluffende intensiteit hebben, die de verbinding met verborgen dingen herstellen en de toeschouwer buiten het zicht brengen. Het doek oefent een kracht uit en geeft weerklank aan haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontredderende aantrekkingskracht in zich. De foto’s van Agathe zijn verontrustend door hun kaleidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met stille sensaties, herinnering aan een volmaakte gewichtloosheid, die bij ons begon. Honderden gedichten vormen haar universum met een lyrische toon die haar oeuvre karakteriseert. Een eerste bundel getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepgaande psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die doordrenkt zijn met nieuwe diktes.

Agathe maakt haar kunst niet los van sociale betrokkenheid. Ze richt haar werk op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is herkend en gevierd in verschillende gerenommeerde publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar noemenswaardige impact op het veld van hedendaagse kunst aantoont.

Agathe Toman blijft wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werk een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en omzet in kunst. Haar ervaringen deelt ze met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe banden tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hoe deze zich tot elkaar verhouden in hun omgeving, de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen, zowel merkbaar als onmerkbaar, die daaruit voortvloeien.
Ik verken thema’s zoals identiteit, herinnering, menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepgang en een zekere spanning in zich, die de toeschouwer uitnodigt tot introspectie en een poort opent naar het onbewuste.

Ik verankereer deze wil in de materiële werkelijkheid van mijn werken: resoluut abstract, monochroom, nuanceringen, waar duisternis samenlebt met helderheid, waar blauw vonkt bij het contact met zwart, of zelf oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproept en het ontwaken van het Onzichtbare stimuleert; mijn werken worden zo spiegels van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een nauwgezette symbiose tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, balpen en verf, door de deposition van materie op papier of doek. Mijn uitvoerings-technieken herhalen zich nooit, een resultaat dat niet volledig onder controle is. Een toenemende singulariteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van materie, de dichtheid van het licht, en geef ik er iets van mezelf aan mee, voor het ontwaken van een Ander.

Er is altijd iets waarvan je het niet vermoedde. Iets onverwachts. Dat onmogelijk te uitdrukken intense, subtiel aangewakkerde, die ons onderdanig maakt en overspoort. Het water, de zwaartekracht, de schorsen, deze alomtegenwoordigheden, transformeren de observator door hun kracht. Het ontstaan van een definitieve unieke afdruk, een lyrische abstractie; mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties zijn van psychische toestanden”, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die die van anderen laten samenvloeien.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken oproepen bij de kijker. Het zijn twee sensibiliteiten die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke identiteiten. Het is een levend proces. Het werk overstijgt het directe. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongewone verbindingen tussen ons, in ons, creëren.

De toeschouwer wordt op zijn beurt schepper, en geeft leven aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik zwerf naar een pad richting een nieuw visie van Zijn, van zichzelf, van de wereld en van anderen.

Als de toeschouwer zich nu laat uitnodigen, ontstaan psychische resonanties die overeenkomen en samenvallen in éénzelfde symfonie, een dialoog die begint, een ritme dat voelbaar wordt. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbare reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherper maken, zielen scherper stellen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden er resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

“Psychische lijden houdt verband met alles wat ontglipt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden onder dat wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, geen echo, geen luisteraar en geen ontvanger hebben gevonden en daarom ronddwalen.” René Roussillon - Manuel van psychologie en klinische psychopathologie, bladzijde 146.

#exclusivephoto