Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL VOOR INVESTERING - IN DE TOP 5 SNEL STIJGENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato gekocht op Catawiki.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JE VERZAMELING!!!

208 WORKS SOLD - 100% Positive - 80 Reviews

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% HANDGESCHilderd
(Verf met fluorescerende kleuren)

Gianfranco Zenerato (Professioneel kunstenaar - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelname aan nationale en internationale kunst-evenementen.
• Herkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Aanwezig in openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Gepromoot door voornaamste Italiaanse critici.

Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit - dossier met het carrièrepad van de kunstenaar
Uniek stuk 100% HANDGESCHilderd - totale afmetingen inclusief lijst 33,5x33,5x6,5 cm - acryl, metallieke pigmenten en fluorescerende lakken - 2026
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst inbegrepen bij de partij (zoals op de foto).

"ICON" is een visuele reflectie op de heiligheid van technologie. Het alledaagse Object, een muis, wordt verheven tot relikwie van digitaal denken, middelpunt van een cromatische energie die bruist als een aura. De schilderkunstige materie wordt taal van de informatiestroom, waarbij de mechanische beweging wordt vertaald naar innerlijke waarneming. De kunstenaar transformeert functionaliteit in een symbool, en geeft het heden een eerbiedwaardige voorstelling terug: het icoon van onze tijd die verbonden is.
Bezitting van ICON betekent het bewaren van een fragment van de meest authentieke hedendaagsheid: een werk dat esthetiek, reflectie en technologische herinnering verenigt. Een schilderij bestemd om getuigenis te worden van onze overgang van de analoge mens naar de digitale mens.

BELANGRIJKE OPMERKING VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds inbegrepen in de in de advertentie vermelde verzendkosten.
Om dezelfde reden kunnen levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor het begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Professioneel kunstenaar - Italië)

Actief sinds 1990, hij heeft een artistiek traject doorlopen dat hem heeft gebracht tot meer dan 600 kunst-evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam dragen zijn creaties bij aan openbare en privécollecties van voorname grootte in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare beoordelingen door bekende experts uit de kunstwereld:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers richting de westerse maatschappij. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato juist een drager van een smachtend waarschuwen, waarin de nederlaag van de mens ook de voorloper van een seculiere verlossing kan betekenen. Het is een visie vol symbolische betekenissen, een schilder van de moderne school, die met talent zoekt en experimenteert. (Paolo Levi)

Je ziet in deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De classiciteit van deze stille beelden pauzeert de suspens van een wereld die donker is, de hedendaagse, die ons wegtrekt van de droom. (Paolo Levi)

In deze angstaanjagende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van expressive spanning en de vakkennis van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongewoon de menging van bloemen, vruchten en moderne technologische objecten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt symbolische verhalen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbare verbeelding onthullen, geordend volgens opeenvolgende cognitieve schema’s. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische oordeel kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is niet correct, want hij biedt geen absurde of onwerkelijke verbeelding maar juist een realiteit die ons bekend is, met een communicatieve en hoogsymbolische doel.
(Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk geAnatomiseerd en stelt de werkelijkheid voor die wordt gecreëerd door de geest van een visionair. Zijn werken hebben een sterke scenografische component, en aan wie deze boodschappen onderzoekt, blijft de vraag wat de maker precies bedoeld heeft. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en amuzeert zich door interpretatieve richtingen te verwarren over wat een verweven verhaal kan zijn dat vermomd is als onwerkelijkheid. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote bekwaamheid in een voorstelling van verwachting, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)


De kunstenaar leunt op overlappende en kruising van genres, op een zoektocht die verwijzend en metaforisch is, diepgaand in de onderwerpen en kleuren. Met een verblindende intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (vrouwelijk beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrijven ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. De schilder stelt de kunstenaar in staat een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te testen en aan te tonen hoe schilderkunst vandaag—tijdens al het lawaai—nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt daarom—ook door de heldere cromie—hoe de benadering van het gender nog steeds burgerrechten heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato voert ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die door verschillende experimenten gedurende de jaren zijn visie heeft gepositioneerd in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige contaminaties. Het is een waarschuwing die uit de elementen op het doek blijkt die zijn samenstelling omlijnen. De “batterij” als vast element vertelt ons: wees voorzichtig, de tijd loopt af, en de sterke verwijzingen naar natuurlijke elementen op de voorgrond, vermengd met technologiscge objecten (de muis, de cd of de wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur heerste.
Het vrouwelijke element, geplaatst op de tijdlijn van het heden, vertegenwoordigt de moeder-Aarde gepositioneerd in een tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco, als Odyssee, reist door deze tijdsdimensie, op zoek naar krachten die ons dragen en vormen, veranderen of besturen ons lot. Aangedreven door de toekomst confronteert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar hij realiseert zich ook zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die technologisch is geworden en hem ontglipt, waardoor hij de noodzaak voelt om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug naar het beginpunt moeten om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt is er deze temporele cirkel, dit vertrekken en weer terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt, blijft er niets anders over dan naar het verleden te keren om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op hetzelfde niveau, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd wordt vervormd en krijgt andere betekenissen.
Vertrekken naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien door de blik van de vrouw, maar ook gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekken betekent vrijheid, ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat; het lukt wel om orde te brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansie richting van waar men naartoe gaat, terwijl het middelpunt van de samentrekking de richting is van waaruit men komt; in Zenerato’s werken krijg je dit gevoel van afkomst uit één plek en richting naar een andere. Het centrale punt is de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met haar ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
De toekomstige tijd die arriveert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het lijkt alsof verlies van identiteit een troosteloze aanvaarding is van het verlies van binding met het verleden en ook de stillevens-elementen worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan fundamenteel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst, die gevaarlijk en bijna oncontroleerbaar vooruitgaat, en jezelf terug te trekken in iets wat bekend en oud is waar ook "illusies echt zijn".
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van een andere afbeelding van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren van de relativiteit van waarden en standpunten van onszelf en anderen. We kunnen verdwalen en ons daarna terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, uitgaande van klassieke retro-perspectieven met een taal van pre-abstract figuratie, op de achtergrond van zijn innerlijke historisch-cosmische wereld verschuift hij de bewegende cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, onderwerping van zijn meesterlijke techniek aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleuren, rijk aan helderheid en zuiver timbrale klank, om zo ook de hedendaagse technologische werkelijkheid te beïnvloeden. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en de uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citatie van eind twintigste eeuw tot nu... met Caravaggesque perspectivische overlappingen... en moderne post-raffaëliaanse psychologie. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant zijn zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie vibreren, die per keer wordt toevertrouwd aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, allemaal harmonieus samengesteld door een prachtig kleurspel.

De Kunstenaard van strengheid en moderniteit
Door Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat ze nieuws promoten, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig te beginnen met Goethe’s prikkelende zin om de rijke en innovatieve schilderkunst van Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat met die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die een eigen individualiteit wil veroveren, zonder beïnvloed te worden door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: “Er is niets of nauwelijks iets nieuws onder de zon”, en daarom om origineel te zijn zou men moeten schilderen met het oog op sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Het wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen, iedereen heeft dus recht om emotion te voelen bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen, en in staat zijn de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aai, een blik, om te zetten in tinten die de grauwe wereld die ons omringt kleuren.
Onder deze gelukkigen moet zeker Meister Zenerato worden genoemd, een getalenteerde kunstenaar als weinigen, die minutieusheid, strengheid en fantasie tot een schilderstijl heeft gemaakt die, hoewel herinnerend aan oude meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft verzilverd door de grote een techniek onberispelijk te kopiëren, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat vleugje elegante moderniteit dat terug te zien is in elke creatie, wat hem een zeldzame verschijning maakt in het nationaal artistiek landschap.
Vakken van bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn verweerd en vaak bezaaid met romantische tekeningen van twee jonge geliefden, verweven met moderne alledaagse voorwerpen zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd gevangen in de schemering van de avond wanneer de groene straal de zon begroet en de maan verwelkomt, brengt nog sterker naar voren wat Zenerato op de marmeren doeken op de voorgrond verbiedt, waarin een steeds levender kleurenschakering donkerrood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog domineert.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overzien, een prozaïst van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij uitdrukking geeft aan wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Er zijn over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Hij heeft samengewerkt met de volgende galeries:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler