Miriam Chiera - Bond. XXL

Series: Interaction
In deze serie praat de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven bewandelen, de diversiteit van culturen, etniciteiten, religies en talen, die we kunnen leren en die ons helpen groeien als mens. Het feit dat ik in verschillende steden over de hele wereld heb gewoond, leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, buigzaam te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, want we zijn allemaal verschillend maar we moeten erin slagen samen in vrede te leven.

Menselijke interactie is niet alleen een uitwisseling van prikkels en reacties, maar een dynamisch proces waarin elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze continue cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.

De prikkels die we ontvangen genereren directe reacties, maar laten ook sporen na in ons geheugen, waardoor onze persoonlijkheid en onze manier van relatievorming met de wereld worden gevormd. Zo wordt interactie het toneel waar wie we zijn wordt opgebouwd.

Wanneer vorm en kleur samenkomen ontwikkelen hun interacties zich als speelse gesprekken, waar de elementen met elkaar vibreren en zich in een visuele harmonie nestelen. Elke compositie bereikt een evenwicht dat wordt benadrukt door het bereik van schaal en verdeling, wat een constant maar gesynchroniseerd verloop creëert.

Door de onderdelen op te splitsen tot een geheel, onthult het werk van de kunstenaar hoe elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt het gekenmerkt door de verwerking van gebaartexturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ellipten, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie georganiseerd zijn. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
De co-existentie van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast op verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en sociale kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, verwachtingen en verbanden tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel uit tot een analytische lezing van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, olieverfstift, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, bevat Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die bij de douane ingediend moet worden.
Ingerichte afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerild geleverd opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lange tijd blijvende kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt doorgegeven, de juiste spanning en voorbewerking zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat dit over tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, uit een familie Italiaanse immigrantengrondstoffen. Hoewel haar roots geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immense natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp aan de Universidad Nacional del Litoral studeerde, begon haar schilderpaat bij haar vroege jaren; het was tijdens haar residency in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken bevinden zich in private collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten in haar kunst, de visie en expressie vormend die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een kortstondige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waarin de kunst interacteert met je leven op een betekenisvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn ambitie is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.