Pietro Fight (1992) - SCHELETRO (2026)

OPERA

Ik besloot dit werk “Skelet” te noemen omdat het gaat over wat ik naar buiten toon en wat ik daarentegen innerlijk sterker bescherm.

Het meest zichtbare deel, opgebouwd uit zwart, rood en wit, is voor mij als een schors of een pantser: een sterkere, materiële oppervlakte die bevat en beschermt. Het zwart behoort tot dit externe deel, aan wat als barrière fungeert. Het rood daarentegen is het levens-element van het werk: iets dat onder het oppervlak blijft stromen, als een bloedstroom.

In de bol rechtsboven heb ik ervoor gekozen het potloodgedeelte zichtbaar te laten, zonder het met kleur af te ronden. Voor mij is die zona het skelet van de tekening, de oorsprong van het werk: een onderdeel dat kwetsbaarder en gevoeliger is, maar niet leeg. Ook daar heb ik rood laten zien, omdat dat voor mij het innerlijke leven voorstelt.

Rood is dus fundamenteel omdat het aanwezig is in zowel de buitenste schors als in het interne skelet: het is gewoon het bloed, de verbinding tussen huid en bot. Het is wat blijft bewegen tussen het deel dat beschermt en het deel dat kwetsbaarder is. In dit opzicht vertelt “Skelet” een voortdurende beweging tussen buiten en binnen: een externe kant die verdedigt en een interne, meer blootgestelde maar nog levende kant.

De handtekening is verborgen binnenin het werk.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTIST

Ik ben Pietro Fight, Italiaanse visuele kunstenaar, geboren in 1992, gevestigd in Milaan. Mijn onderzoek situeert zich binnen de gestileerde abstractie, een lijn van abstracte kunst ontwikkeld vooral na de Tweede Wereldoorlog, waarin het teken een autonoom visueel taal wordt: het beschrijft geen herkenbare figuren, maar bouwt ritme, dichtheid, spanning en ademhaling op in het werk. Mijn werk ontstaat uit een gesture-writing gemaakt van circulaire modules en netwerken van tekens, waarmee ik balans nastreef tussen vol en leeg, accumulatie en suspensie, intensiteit van het teken en visuele stilte. Ik werk op doek met diverse technieken, lagen van verglazing en markeringen, om kleurvlakken en teken in dialoog te brengen; ik ben geïnteresseerd in zowel een streng zwart-wit als in het gebruik van duidelijke chromatische contrasten.

Deze taal ontstond voor mij in 2020, tijdens de Covid-tijd, toen ik de verveling van de dagelijkse routine omzet in een proces van herhaling, ritme en kleine variaties. Uit die periode komt ook de handtekening “Corona”, een directe verwijzing naar die tijd (coronavirus). Het teken dat ik zet is meteen, maar varieert afhankelijk van de stemming en de innerlijke “ruis” van het moment. Daarom, zelfs binnen een herhaalde grammatica, is elk spoor anders en blijft elk werk onvervalsbaar uniek.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

BELANGRIJK: om veiligheidsredenen en om de verzendkosten te beperken, zal de doek opgerold in een stijve buis worden verzonden (zonder lijst/rand). De verzending is traceerbaar; eenmaal ontvangen, kan het werk ingelijst worden door een lijstenmaker.
Er is een marge van circa 8 cm niet-geschilderde doek om de inlijning te vergemakkelijken. Een uniek en origineel werk, gesigneerd op de achterzijde, geleverd met een door de kunstenaar ondertekend Certificaat van Authenticiteit (met gepersonalige stempel).

Techniek: acrylverf & grafiet
Afmetingen XL --> 150 x 110 cm (142 × 102 cm)

Voor elke vraag tijdens de veiling:
pietrofight.art@gmail.com