Santicri (1992) - Unicorns are real






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 3 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134994 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (1992, Macerata) presenteert Unicorns are real, een sculptuur van resin, staal en acryl, 50 cm hoog, 34 cm breed en 10 cm diep, gewicht 6 kg, met handtekening, in Italië geproduceerd in 2022 als een beperkte oplage van 100 stuks.
Beschrijving van de verkoper
Techniek: Resin poeder van marmer, staal, acryl
Afmetingen: H50 x L34 x D10 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met de hand gesigneerd
year 2022
Gewicht 6 kg
Deze sculptuur vertegenwoordigt een gedurfde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies van het eenhoorn te tarten als symbool van puurheid en magie, en transformeert hem in een icoon van lijden en conflict. Het gebruik van de kleuren van de regenboog om de wond te representeren, creëert een buitengewone contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd: een reflectie op de fragiliteit van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit of een kritiek op het geweld dat schuilgaat achter de schijn. Het is een kunstwerk dat zeker emoties oproept en tot nadenken stemt, en de kijkers aanspoort om de diepere betekenis van schoonheid en lijden te overwegen.
De sculptuur is een beperkte oplage van 100 exemplaren, elk met verschillende kleursvloeiingen die variëren van elkaar.
Geboren in 1992 in Macerata, de Marche, de Italiaanse kunstenaar volgde een pad dat tussen de studies Geometra en Architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een resin beeldhouwkunstenaar. Daar ontstond de sterke behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer uit te drukken wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Techniek: Resin poeder van marmer, staal, acryl
Afmetingen: H50 x L34 x D10 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met de hand gesigneerd
year 2022
Gewicht 6 kg
Deze sculptuur vertegenwoordigt een gedurfde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies van het eenhoorn te tarten als symbool van puurheid en magie, en transformeert hem in een icoon van lijden en conflict. Het gebruik van de kleuren van de regenboog om de wond te representeren, creëert een buitengewone contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op verschillende manieren worden geïnterpreteerd: een reflectie op de fragiliteit van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit of een kritiek op het geweld dat schuilgaat achter de schijn. Het is een kunstwerk dat zeker emoties oproept en tot nadenken stemt, en de kijkers aanspoort om de diepere betekenis van schoonheid en lijden te overwegen.
De sculptuur is een beperkte oplage van 100 exemplaren, elk met verschillende kleursvloeiingen die variëren van elkaar.
Geboren in 1992 in Macerata, de Marche, de Italiaanse kunstenaar volgde een pad dat tussen de studies Geometra en Architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een resin beeldhouwkunstenaar. Daar ontstond de sterke behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer uit te drukken wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
