MassRey - Desayuno con Guitarra. XL

Desayuno con Guitarra

Preséntamos una vibrante y sofisticada naturaleza muerta contemporánea que rinde un brillante homenaje a las vanguardias históricas del siglo XX, con una fuerte y evidente influencia del cubismo sintético y el fauvismo. La composición gira en torno a la fragmentación de elementos e instrumentos musicales —destacando una sugerente guitarra en tonos azules y celestes— y formas frutales geométricas sobre un tapete texturizado.
El gran acierto de la pieza radica en su dualidad espacial: el bodegón del primer plano dialoga armónicamente con el exterior a través de una ventana abierta, enmarcada por una persiana en un verde lima rebosante de luz. Al fondo, las formas orgánicas y los patrones laberínticos simulan una naturaleza exterior estilizada bajo un cielo de cálidos tonos amarillos y dorados que inundan toda la escena de una atmósfera lírica y estival.
Con una paleta cromática audaz donde contrastan los rojos profundos de la mesa con los fríos azules de los objetos y el dinamismo de los contornos negros marcados, esta obra logra un equilibrio perfecto entre la abstracción formal y la calidez de lo cotidiano. Una pieza con un magnetismo visual excepcional, idónea para presidir colecciones de arte contemporáneo que busquen reinterpretar los géneros clásicos con frescura y vitalidad.

Especificaciones de la obra:

En perfecto estado
Material: Acrílico sobre lienzo de algodón de alta calidad 335 grm/m2
Dimensiones: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm margen libre)
Año: 2026
Sin marco
Acabado: Barniz para una protección óptima
Firmado: A mano en la parte trasera del lienzo
Certificado de Autenticidad: Incluido y firmado a mano

Entrega:
Lienzo enrollado sin bastidor
Embalaje seguro en tubo resistente con protección adicional

Características:
Cubismo contemporáneo
Estilo moderno y geométrico
Posibles ligeras variaciones en los tonos (debido a la configuración de monitores y luz ambiental)

Sobre el artista

Soy un artista visual con más de 25 años de trayectoria artística en la que he explorado diversas técnicas y soportes, incluyendo el dibujo, la fotografía, la animación y la video-instalación. Para mí, la pintura es más que un medio de expresión: es un lenguaje propio, una vía para transmitir emociones, conceptos y perspectivas a través del color y la forma. Cada una de mis obras es única e irrepetible, nacida de un proceso artístico intuitivo y auténtico.

En mi trabajo más reciente estoy explorando una pintura vibrante y muy personal, donde combino paisajes imaginados, bodegones y escenas cotidianas con un lenguaje geométrico y lleno de color. Me interesa jugar con la luz, las formas y las perspectivas para crear imágenes que se mueven entre lo real y lo simbólico. Estas obras nacen del deseo de construir espacios que inviten a mirar con calma, a descubrir detalles y a dejarse llevar por la energía del color.

Mi obra ha participado en exposiciones, bienales y ferias internacionales como la Bienal de La Habana, la Bienal de Curitiba, la Bienal del Mercosur, la Bienal de Asunción, la Bienal de Arte de Berlín y ferias como ARCO, entre otras. Además, forma parte de colecciones públicas y privadas como el Instituto Paranaense de Arte, la Colección Havana Cultura y la Colección Benetton.