VANTA - Retention XII - NO RESERVE






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 134994 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Retention XII - NO RESERVE, een origineel gemengd-media abstract kunstwerk van de kunstenaar, handgesigneerd, 60 × 40 cm, uit Oostenrijk, gemaakt in 2020+, verkocht met lijst, klaar om op te hangen op houten spanframe, floaterframe niet inbegrepen, rechtstreeks verzonden door de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Retention — 60 × 40 cm (klaar om op te hangen)
Deze schilderijen worden verzonden klaar om op te hangen, gespannen op een houten spieraandrijving. Houd er rekening mee dat het zweefframe dat in sommige afbeeldingen wordt getoond, niet is inbegrepen.
Retention is een schilderijenreeks die onderzoekt wat het oog vasthoudt na het kijken — de zachte vasthoudendheid van kleur en warmte op het netvlies, de manier waarop een gloed langer bij je kan blijven dan de bron ervan. Waar eerdere werken in First Light, Horizon en Afterglow de komst, verspreiding en het na-licht van lichtverleeling traceren, keert Retention naar binnen, naar de stille warmte die blijft: roze tinten die in roos uitgroeien, blos die oplost in violet, warmte die zich ergens tussen oppervlakte en oog vastklamt.
De werken zetten een gesprek voort met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben.
Elk doek begint met dunne, levendige acrylverf die in gelaagde velden wordt aangebracht. Met een brede kwast wordt de oppervlakte in éénzelfde, herhaalde beweging overgestreken totdat de pigmentatie dunner wordt tot bijna transparant, waardoor de witte onderliggende doek doorschijnt en oplicht. Bij sommige werken buigt de beweging terug of maakt een bocht, waardoor de zachte halo in een verdraaide vorm zuigt — een broedplaats van warmte die zachtaardig lijkt te draaien in zijn eigen licht. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te zijn verlicht. Een dikke vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt van kijken naar het oppervlak in plaats van ernaar.
Retention is een reeks over wat blijft — de langzame, warme na-beeld van kleur die stil achter het oog wordt vastgehouden, lang nadat het kijken is voltooid.
Verzending:
Deze serie schilderijen wordt verzonden gespannen op een houten spieraandrijving en is in wezen klaar om op te hangen. Het zweefframe in de afbeelding is niet inbegrepen; een soortgelijk frame kan door de koper eenvoudig worden bevestigd indien gewenst.
De vermelde afmetingen betreffen het voltooide werk op het spieraam — de feitelijke doekstof is groter (4–5 cm aan elke kant) voor het geval de koper besluit het inbegrepen spieraam te vervangen door een dikker exemplaar.
Disclaimer:
Procesfoto’s die in de aanbieding zijn opgenomen, tonen studies en werken in uitvoering.
Retention — 60 × 40 cm (klaar om op te hangen)
Deze schilderijen worden verzonden klaar om op te hangen, gespannen op een houten spieraandrijving. Houd er rekening mee dat het zweefframe dat in sommige afbeeldingen wordt getoond, niet is inbegrepen.
Retention is een schilderijenreeks die onderzoekt wat het oog vasthoudt na het kijken — de zachte vasthoudendheid van kleur en warmte op het netvlies, de manier waarop een gloed langer bij je kan blijven dan de bron ervan. Waar eerdere werken in First Light, Horizon en Afterglow de komst, verspreiding en het na-licht van lichtverleeling traceren, keert Retention naar binnen, naar de stille warmte die blijft: roze tinten die in roos uitgroeien, blos die oplost in violet, warmte die zich ergens tussen oppervlakte en oog vastklamt.
De werken zetten een gesprek voort met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de cromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, en de zachte gradiënten van Wolfgang Tillmans’ abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders hebben.
Elk doek begint met dunne, levendige acrylverf die in gelaagde velden wordt aangebracht. Met een brede kwast wordt de oppervlakte in éénzelfde, herhaalde beweging overgestreken totdat de pigmentatie dunner wordt tot bijna transparant, waardoor de witte onderliggende doek doorschijnt en oplicht. Bij sommige werken buigt de beweging terug of maakt een bocht, waardoor de zachte halo in een verdraaide vorm zuigt — een broedplaats van warmte die zachtaardig lijkt te draaien in zijn eigen licht. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze van binnenuit te zijn verlicht. Een dikke vernis geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel versterkt van kijken naar het oppervlak in plaats van ernaar.
Retention is een reeks over wat blijft — de langzame, warme na-beeld van kleur die stil achter het oog wordt vastgehouden, lang nadat het kijken is voltooid.
Verzending:
Deze serie schilderijen wordt verzonden gespannen op een houten spieraandrijving en is in wezen klaar om op te hangen. Het zweefframe in de afbeelding is niet inbegrepen; een soortgelijk frame kan door de koper eenvoudig worden bevestigd indien gewenst.
De vermelde afmetingen betreffen het voltooide werk op het spieraam — de feitelijke doekstof is groter (4–5 cm aan elke kant) voor het geval de koper besluit het inbegrepen spieraam te vervangen door een dikker exemplaar.
Disclaimer:
Procesfoto’s die in de aanbieding zijn opgenomen, tonen studies en werken in uitvoering.
