Kunst

Interieur en decoratie

Sieraden en edelstenen

Horloges, pennen en aanstekers

Fashion

Munten en postzegels

Strips en animatie

Oldtimers, klassieke motoren en automobilia

Wijn, whisky en gedistilleerde dranken

Aziatische en tribale kunst

Trading cards

Speelgoed en modellen

Archeologie en natuurlijke historie

Sport

Muziek, films en camera's

Boeken en historische memorabilia

{naam} presenteert de krachtige verhalen van fotografie en hedendaagse kunst

Elena Vaninetti

Impression digigraphie haut de gamme. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman travaille ses photographies telles des peintures, ainsi il est difficile de savoir si il s'agit d'une oeuvre peinte ou bien d'une oeuvre photographiée.
Photographie de piscine, capturée à l'iPhone 15 pro max à Hossegor, l'été 2025.

Agathe Toman artiste cotée chez Sotheby's depuis 2021.  
Biographie de l'artiste : 
Née en 1989, d'origines française, autrichienne et tchèque, Agathe Toman est une artiste pluridisciplinaire française dont le talent s'étend de la peinture à la poésie, en passant par le dessin et la photographie. Établie entre Hossegor et Paris, Agathe s'affirme comme une figure montante de la scène artistique contemporaine, appréciée tant sur la scène nationale qu'internationale.

Cotée chez Sotheby's depuis 2021, ses œuvres ont été mises aux enchères à trois reprises, témoignant de son ascension rapide et de son acceptation dans les cercles d'art prestigieux. Ses contributions remarquables à divers salons, notamment à Art Paris, lui ont valu un immense succès, consolidant sa présence dans de nombreuses collections privées à travers le monde.

La palette de Agathe favorise les nuances profondes de noir et de bleu, couleurs qui sont l'essence de sa création. Ses peintures utilisent des pigments purs et des acryliques d'une intensité renversante, tandis que ses dessins, réalisés au stylo à bille Bic, captivent par leur caractère hypnotisant. Les photographies d'Agathe, d'une profondeur inouïe, ainsi que ses kaléidoscopes de poésies, enrichissent son univers d'un langage abstrait qui définit son œuvre.

Au-delà de sa pratique artistique, Agathe est aussi profondément engagée dans l'étude de la psychanalyse, qu'elle poursuit depuis trois ans. Cette exploration enrichit son processus conceptuel, lui permettant d'intégrer des dimensions psychologiques profondes à son art.

Agathe ne dissocie pas son art de ses engagements sociaux. Avec une détermination inaltérable, elle concentre son œuvre sur des thèmes cruciaux tels que la santé mentale et l'environnement. Ces axes de réflexion ne sont pas seulement présents dans son art; ils sont une part intégrante de son identité artistique.

Son travail a été reconnu et célébré dans plusieurs publications de renom, incluant Forbes, L'Oeil, et Elle, marquant son impact notable dans le domaine de l'art contemporain.

Agathe Toman continue de fasciner et d'inspirer un public global, offrant à travers ses œuvres une fenêtre sur la complexité de l'expérience humaine, telle qu'elle la perçoit et la transforme en art.

"MA VISION :

Mon travail porte sur la notion des liens entre la psyché et le corporel.
Leurs modes de fonctionnements d’ensemble au sein de leurs environnements, des connexions qu’ils construisent ainsi que sur l’élaboration des vibrations dicibles et indicibles qui en naissent.
J’explore des thèmes tels que l'identité, la mémoire, la nature humaine et la relation entre l'individu et son environnement. Mes œuvres sont empreintes d'une profondeur émotionnelle et d'une certaine tension, invitant le spectateur à une réflexion introspective.

J’inscris cette volonté dans la matérialité même de mes œuvres : résolument abstraites, en monochromes, nuancées, là où l’obscurité cohabite avec la clarté, le bleu crépite au contact du noir, ou s’illumine seul. Nous sommes dans l’absence/présence de la lumière.
Mes peintures, mes dessins, et mes photographies sont chacune une absolue création, déliée de toute imitation.

Une accointance minutieuse entre mes mains et les pigments, les fusains, le stylo-bille et les peintures appliquées sur le papier ou sur la toile. Mes techniques d’exécution, jamais ne se répètent, et le résultat en est toujours étranger. Je travaille ainsi à fixer le mouvement de la matière, la densité de la lumière, à y insuffler de moi, pour l’élaboration de votre souvenir.
Il y a toujours quelque chose que l’on ne soupçonnait pas. Quelque chose d’inattendu. Cet indicible.
L’émergence d’une empreinte décidément unique, mes œuvres sont des autoportraits, portraits de parties de moi.

Je dis que mes créations sont « des matérialisations d’états psychiques », des paysages humains, des fils de mon âme, invitant celles des autres à s’y fondre.
Leur valeur n’est pas esthétique, elle réside dans les vibrations que mes œuvres créent chez le regardeur. Ce sont deux sensibilités qui se rencontrent et non plus deux individualités séparées. C’est un processus qui est vivant. Je les considère comme des êtres actifs, créant des liens inédits entre Nous. Le regardeur devient lui aussi créateur de l’œuvre, elle finit de prendre vie.
J’engage à un cheminement vers une nouvelle vision de son Être, au monde, à soi, et aux autres.

Si le regardeur se laisse à présent inviter, ce sont des résonances psychiques qui concordent et s’accordent en une même symphonie, un dialogue commence à s’installer. Une anamorphose de son âme se dessine, insaisissable reflet. C’est une expérience poétique.
Une présence intense et puissante. Une expérience exigeante.

Je veux que mes œuvres affinent les esprits humains, aiguisent les âmes et que les émotions y trouvent un écho, que des mots y résonnent.
Ce qui est important, c’est ce que l’oeuvre mobilise en nous, et le résultat de cette rencontre."


« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.

Gemengde techniek - Handgesigneerd - 3/15 - 2025

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - 3/15 - XL

Fotografie

Minimumprijs

Geen minimumprijs

Sluitingsdatum

vrijdag

morgen

woensdag

donderdag

zaterdag

dinsdag

2 juni

Budget

Locatie

Frankrijk

Italië

Spanje

Nederland

Duitsland

Verenigde Staten

België

Verenigd Koninkrijk

Cyprus

Zweden

Hongarije

Portugal

Estland

Israël

Finland

Slowakije

Turkije

Oostenrijk

Zwitserland

Ierland

Roemenië

Letland

Polen

Tsjechië

Grootte

S (kleiner dan 40 cm)

M (40–80 cm)

L (80–120 cm)

XL (120–160 cm)

Afmetingen

Hoogte

Breedte

Diepte

Object

Foto

Kunstwerk

Prent

Kabinetfoto

Schilderij

Muziekfoto

Land van herkomst

Conditie

Prachtig

Fraai

In goede staat

Zeer Fraai

Originele Staat

In uitstekende staat

Slechte staat

Periode

2020+

1980-1990

Onderwerp

Kunstfotografie

Naakt

Portret

Natuur

Documentaire fotografie

Landschap

Stilleven

Fotojournalistiek

Stadsgezicht

Architectuur

Popcultuur

Mode

Leger en oorlog

Zeegezicht

Stijl

Conceptuele kunst

Modern

Expressionisme

Abstract

Techniek

Digitale afdruk

Zilvergelatinedruk

Giclee

C-print

Steendruk

Anders

Heliogravure

Polaroid

Gemengde techniek

Albuminedruk

Fine art print

Handtekening

Handgesigneerd

Gesigneerd

Ongesigneerd

Gestempeld

Gesigneerd in de plaat

Studiostempel

Oplage

Beperkte oplage

Origineel

Kleur

Zwart

Grijs

Blauw

Goud

Groen

Oranje

Paars

Rood

Geel

Roze

Beige

Turquoise

Meerkleurig

Kunstenaar

Tessa Posthuma de Boer

Bert Stern (1929–2013)

Jorge Omeñaca

Elena Paraskeva

Tina Modotti (1896–1942)

Robert Capa (1913–1954)

Fabian Kimmel

Inna Etuvgi

Malick Sidibé (1935–2016)

Robert Doisneau (1912–1994)

Stefanie Schneider

Andre Lichtenberg

Karl Alinghi

Majo Jurcik

Ruslan Lobanov

Viet Ha Tran

Arnold Mariashin

fbArt

Lida Khaykara

Bunny Yeager (1929–2014)

Frank Machalowski

Fabio Accorrà

Téber

Bess Irissa

Lucien Clergue (1934–2014)

Verkocht door

Eigenaar of wederverkoper

Rechtstreeks van de kunstenaar

Galerie

Kunstagent

Type muziekmemorabilia

Photo

Maker

David Bowie

Anders - Ongesigneerd - 1972

NASA - NASA Earth from Space Film Slide – Apollo 17

Zilvergelatinedruk - Gestempeld

Cor Jaring - Provo demonstratie

C-print - Handgesigneerd - negen twintigste - 2026

Andre Lichtenberg - Waves (Silver) XL

C-print - Handgesigneerd - Magnum Square Print Editie

Thomas Hoepker (1936) - Double exposure of Andy Warhol at The Factory

Zilvergelatinedruk - Gesigneerd

Lilo Korenjak - ohne Titel

Ansel Adams (1902–1984) - Moon and Half Dome, 1960 & White House Ruin, 1942

Zilvergelatinedruk - Ongesigneerd - 11

Tina Modotti (1896–1942) - Labor Parade on May 1st in Mexico City 1929

Digitale afdruk - Handgesigneerd - dertig

Frank Machalowski - Portfolio of 6 pictures from "Bauhaus Dessau"

Digitale afdruk - Gesigneerd - 3/30

Dominik Valvo - Post-War Blues (Berlin 2022) XL

Zilvergelatinedruk - Ongesigneerd

Hisashi Ogasahara - Nu, 1990

Cor Jaring - Havenwerkers

Tina Modotti (1896–1942) - Guitar, Cartridge Belt and Sickle

Giclee, Digitale afdruk - Handgesigneerd - 1/5 - 2026

Aiana Roz - Ballet - Beyond the Stage - Fine Art Photography

Fotografie

Dit object is niet meer beschikbaar, maar er valt nog veel meer te ontdekken

Agathe Toman - ÉTÉ #023 - 3/15 - XL

Populair in Fotografie

903 objecten

Gerelateerde collecties