KINTSUGI EDÉN: Sinfonía de Fragilidad y Florecimiento - yamila - Spanje (Zonder Minimumprijs)

Over het werk:
Het stuk dat wordt gepresenteerd, maakt deel uit van een gelimiteerde editie van 5 stuks wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand gesigneerd door de kunstenaar. Elke afdruk is uniek binnen zijn serie, wat de exclusiviteit en echtheid garandeert. Aan de achterzijde zijn alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening opgenomen.
Totale afmetingen: 80 x 60 cm
Materiaal: Professioneel canvas van hoge kwaliteit, 100% katoen, maximale weerstand tegen manipulatie en externe invloeden, van het merk Eco Canvas Roma Glossy, satijnafwerking. Wij garanderen een duurzaam product met een goede visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée-print, erkend om zijn precisie en duurzame kwaliteit.

certificaat van echtheid
Als de koper dat wenst, kan de artiest een echtheidscertificaat verstrekken. Dit moet uitdrukkelijk worden aangevraagd op het moment van aankoop.

Over de artieste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse kunstenaar die digitale intelligentietools gebruikt. Ze woont en werkt momenteel in de stad Alicante, Spanje. Als eigenaar en partner van een bedrijf dat zich bezighoudt met de verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diepe artistieke gevoeligheid.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd in de wereld van digitale kunst, waarbij hij hedendaagse middelen gebruikt om thema's te verkennen die verband houden met de natuur, het landschap en de intieme relatie tussen de vrouw en haar omgeving. Zijn werken benaderen met subtiliteit en visuele kracht onderwerpen als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke delicatesse, altijd ingebed in betoverende, romantische en verfijnde sferen.
Met een levendige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te combineren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocatieve werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke gebruik van kleur en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een actuele artistieke propositie met hoge esthetische waarde.

Verzending en presentatie
Het kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt door een professional en verzonden in een stijf kartonnen buis, intern beschermd met bubble wrap om de integriteit tijdens het transport te waarborgen. De verzendingen worden gedaan via betrouwbare koeriersbedrijven zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie in elk geval.
De geschatte levertijd is 7 tot 10 dagen, hoewel deze kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.

Dit werk is een weelderige en nauwgezette visuele verkenning die de overvloed van de natuur verweeft met de filosofische diepgang van Kintsugi. De kunstenaar heeft een landschap opgebouwd waarin kwetsbaarheid en veerkracht in een verrassende harmonie samenleven, waardoor het doek verandert in een symbolisch tapijt.
De achtergrond, met zijn gebarste en reticulaire textuur, roept subtiel de gouden aders op die de keramiekstukken herstellen in de Kintsugi (金継ぎ). Deze basis is niet slechts een doek, maar een conceptuele verklaring: schoonheid ontstaat zelfs, of misschien vooral, uit scheuren en de sporen van de tijd. Op deze ondergrond van 'verfraaide imperfectie' ontvouwt zich een overvloed aan natuurlijke elementen, uitgevoerd met uitzonderlijke meesterschap.
De bloemen, sommige in puur wit en andere in een glanzend metallic goud, samen met de ingewikkelde bladeren en takken die ook goudkleurig zijn, creëren een chromatisch en texturaal contrast dat tegelijk weelderig en evocatief is. De keuze voor goud is niet alleen esthetisch, maar versterkt ook het idee van waarde en goddelijkheid die het Kintsugi aan het gerepareerde geeft. De heldere blauwe vogel, die in het midden is geplaatst, breekt als een focuspunt van leven en levendige kleur in deze gouden en zilveren scène, en symboliseert misschien hoop, vrede of de individualiteit die bloeit te midden van de reconstructie.
Dit stuk is niet alleen een representatie van een tuin, maar ook een meditatie over het bestaan, waarin de littekens van het leven worden onthuld als een essentieel en mooi onderdeel van de cyclus van bloei en vernieuwing. Het is een ode aan de schoonheid die gevonden wordt in transformatie en aan de intrinsieke kracht die voortkomt uit kwetsbaarheid.