Miriam Chiera (1969) - Connection- XXL






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 121980 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Serie: Interactie
In deze serie spreekt de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven bewandelen, de diversiteit van culturen, etniciteiten, religies en talen die we kunnen leren en die ons helpen groeien als mens. Inwonend in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, flexibel te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, omdat we allemaal verschillend zijn maar toch samen in vrede moeten kunnen leven.
Menselijke interactie is niet slechts een uitwisseling van stimuli en reacties, maar een dynamisch proces waarbij elke actie de volgende beïnvloedt. Deze voortdurende cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De stimuli die we ontvangen, genereren onmiddellijke reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, waardoor ze onze persoonlijkheid en onze manier van omgaan met de wereld vormen. Zo wordt interactie de plek waar wie wij zijn, wordt opgebouwd.
Naarmate vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen hun interacties zich als speelse gesprekken, waarbij de elementen met elkaar trillen en zich vestigen in een visuele harmonie. Elke compositie bereikt een balans die wordt benadrukt door de variatie in schaal en verdeling, waardoor een constante maar gesynchroniseerde stroom ontstaat.
Door de onderdelen af te breken om een geheel te vormen, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.
VIDEO VAN DE OPNAME BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstwerk: nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 gr/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief echtheidscertificaat.
Verzending: Het kunstwerk wordt (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen verzonden, zodat de documentatie bij Culturele Goederen kan worden voorbereid en bij de douane kan worden ingediend.
Ingelijste afbeeldingen dienen uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt oningelijst geleverd, opgerold en voorzien van calqueerpapier om beschadigingen te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).
Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen verschillen.
Belastingen:
Aankopen die buiten de Europese Unie worden gedaan, kunnen onderworpen zijn aan invoerrechten of douanerechten, die de verantwoordelijkheid van de koper zijn.
Materialen
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, essentieel voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen doek die scheurt of uitrekt, hoogwaardige materialen van topmerken, media voor flexibele texturen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in gewicht wordt overgedragen, en de juiste rek- en primerlaag zorgen ervoor dat u investeert in kwaliteitswerk en dat het ook na verloop van tijd intact blijft.
Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Belle Arti van Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar roots diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin cubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven zijn met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootsheid van de natuur, met oneindige horizonlijnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar weg naar schilderkunst al in haar jonge jaren. Het was tijdens haar verblijf in de stad van Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale wedstrijden, galleries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale voor Schone Kunsten, Vrienden van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e schilderwedstrijd, 56e verjaardag van Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist op de regionale jaarlijkse tentoonstelling van kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Beeldende Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' V.S.
Zijn werken maken deel uit van private collecties over de hele wereld.
Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden heeft gereisd: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboorteplaats, Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed, waardoor haar visie en uitdrukking gevormd worden in haar werk.
Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat bedoeld is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen - waarin de kunst op een betekenisvolle manier interactie heeft met je leven.
Elk stuk draagt zijn eigen stempel, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn wens is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onderdompelt in de essentie ervan en ervan geniet elke ochtend wanneer je er voor staat.
Serie: Interactie
In deze serie spreekt de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven bewandelen, de diversiteit van culturen, etniciteiten, religies en talen die we kunnen leren en die ons helpen groeien als mens. Inwonend in verschillende steden over de hele wereld leert ons niet bang te zijn voor het onbekende, flexibel te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, omdat we allemaal verschillend zijn maar toch samen in vrede moeten kunnen leven.
Menselijke interactie is niet slechts een uitwisseling van stimuli en reacties, maar een dynamisch proces waarbij elke actie de volgende beïnvloedt. Deze voortdurende cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De stimuli die we ontvangen, genereren onmiddellijke reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, waardoor ze onze persoonlijkheid en onze manier van omgaan met de wereld vormen. Zo wordt interactie de plek waar wie wij zijn, wordt opgebouwd.
Naarmate vorm en kleur samenkomen, ontwikkelen hun interacties zich als speelse gesprekken, waarbij de elementen met elkaar trillen en zich vestigen in een visuele harmonie. Elke compositie bereikt een balans die wordt benadrukt door de variatie in schaal en verdeling, waardoor een constante maar gesynchroniseerde stroom ontstaat.
Door de onderdelen af te breken om een geheel te vormen, onthult het werk van de kunstenaar hoe de elementen communiceren via een dynamische en actieve visuele taal.
VIDEO VAN DE OPNAME BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Kunstwerk: nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 gr/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief echtheidscertificaat.
Verzending: Het kunstwerk wordt (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen verzonden, zodat de documentatie bij Culturele Goederen kan worden voorbereid en bij de douane kan worden ingediend.
Ingelijste afbeeldingen dienen uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt oningelijst geleverd, opgerold en voorzien van calqueerpapier om beschadigingen te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).
Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen verschillen.
Belastingen:
Aankopen die buiten de Europese Unie worden gedaan, kunnen onderworpen zijn aan invoerrechten of douanerechten, die de verantwoordelijkheid van de koper zijn.
Materialen
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, essentieel voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen doek die scheurt of uitrekt, hoogwaardige materialen van topmerken, media voor flexibele texturen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in gewicht wordt overgedragen, en de juiste rek- en primerlaag zorgen ervoor dat u investeert in kwaliteitswerk en dat het ook na verloop van tijd intact blijft.
Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Belle Arti van Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar roots diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarin cubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven zijn met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootsheid van de natuur, met oneindige horizonlijnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar weg naar schilderkunst al in haar jonge jaren. Het was tijdens haar verblijf in de stad van Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale wedstrijden, galleries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale voor Schone Kunsten, Vrienden van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e schilderwedstrijd, 56e verjaardag van Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist op de regionale jaarlijkse tentoonstelling van kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Beeldende Kunst, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist 'Women Artist On The Rise 2025' V.S.
Zijn werken maken deel uit van private collecties over de hele wereld.
Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden heeft gereisd: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboorteplaats, Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed, waardoor haar visie en uitdrukking gevormd worden in haar werk.
Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat bedoeld is om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen - waarin de kunst op een betekenisvolle manier interactie heeft met je leven.
Elk stuk draagt zijn eigen stempel, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn wens is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onderdompelt in de essentie ervan en ervan geniet elke ochtend wanneer je er voor staat.
