IABO - Fidel (Portrait of Fidel)






Heeft een master Kunstgeschiedenis en meer dan 10 jaar ervaring in veilingen en galerieën.
| € 60 | ||
|---|---|---|
| € 55 | ||
| € 54 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 122053 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO's Fidel (Portret van Fidel) is een handgesigneerde offsetdruk in een gelimiteerde editie uit Italië, 2020+, 30 x 30 cm (interne tekening 20 x 20 cm), gestempeld en genummerd met een certificaat van echtheid, in Pop Art-stijl en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Multiplo op Fedrigoni 300 g papier in een gelimiteerde editie
Totale afmetingen 30x30 cm, binnenontwerp 20x20 cm
Gestempeld, genummerd, met de hand ondertekend door de kunstenaar met een certificaat van echtheid.
Verzamelobject
Cornice niet inbegrepen.
Snelle verzending met UPS
-Instagram @iabo
Een eerste indruk, Iabo (Napels, 1980), is geïnspireerd door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot het experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijke taal. Gedeeltelijk afgeleid van Street Art-ervaringen, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat, dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele rode draden, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen, brievenbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt door Iabo onder de loep genomen, gekenmerkt en geïdentificeerd met een heel specifiek merk: dat van hem.
Een verleden als schrijver, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch gevoel. Veel selectieprocessen worden toegepast op het collectieve beeld, dat steeds meer wordt teruggebracht tot de kern. En het wordt gekleed in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen ‘less is more’. En dat is het ook. Herkenning gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt versterkt door enkele essentiële trekken die de toeschouwer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht vervaagde kleurenpalet, de uniforme kleur, de overgang van nuances, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel dat de grenzen van het meest radicale cynisme opzoekt.
Ongebruikelijke combinaties tussen beelden en betekenissen die ogenschijnlijk losstaan, maar altijd gericht op het overbrengen van een positieve boodschap. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
Het werk van Iabo is zeer actueel, het helpt bij het identificeren van een historisch moment in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende deconstruatie en heropbouw. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongerept en geflipt.
Het consumisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet echt universum. In een herhaalbaar formaat, moreel ethisch en aanpasbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, gebruiksvriendelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de zuiverheid van de compositielijnen nog beter te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken reiken tot meer dan vijf meter, waarbij hij de grens tussen echt en fantasie, tussen mens en superheld, doorbreekt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks dat de populaire, iconische, popcultuur niet voor iedereen een stijl is, zijn zijn bewerkingen uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: verder dan esthetiek, symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen de culturele nivellering. De provocatie, de directheid, het spontane karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, culturele en trefzekere poëtiek. Democratisering, het gevoel van oprechtheid, originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die een kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Ook al is hij nog erg jong, Iabo weet op natuurlijke wijze en met uiterste eenvoud om te gaan met brandende onderwerpen en de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren, op het doek helaas alleen maar op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo op Fedrigoni 300 g papier in een gelimiteerde editie
Totale afmetingen 30x30 cm, binnenontwerp 20x20 cm
Gestempeld, genummerd, met de hand ondertekend door de kunstenaar met een certificaat van echtheid.
Verzamelobject
Cornice niet inbegrepen.
Snelle verzending met UPS
-Instagram @iabo
Een eerste indruk, Iabo (Napels, 1980), is geïnspireerd door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot het experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijke taal. Gedeeltelijk afgeleid van Street Art-ervaringen, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat, dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercyclus kan worden teruggebracht tot enkele rode draden, terugkerende leitmotieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen, brievenbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt door Iabo onder de loep genomen, gekenmerkt en geïdentificeerd met een heel specifiek merk: dat van hem.
Een verleden als schrijver, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch gevoel. Veel selectieprocessen worden toegepast op het collectieve beeld, dat steeds meer wordt teruggebracht tot de kern. En het wordt gekleed in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen ‘less is more’. En dat is het ook. Herkenning gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt versterkt door enkele essentiële trekken die de toeschouwer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht vervaagde kleurenpalet, de uniforme kleur, de overgang van nuances, de duidelijke lijn. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel dat de grenzen van het meest radicale cynisme opzoekt.
Ongebruikelijke combinaties tussen beelden en betekenissen die ogenschijnlijk losstaan, maar altijd gericht op het overbrengen van een positieve boodschap. Politiek correct. Nooit ten gunste van de esthetiek.
Het werk van Iabo is zeer actueel, het helpt bij het identificeren van een historisch moment in plaats van een gemeenschappelijk gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, weven relaties en veroorzaken reacties.
Een voortdurende deconstruatie en heropbouw. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en er ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk ongerept en geflipt.
Het consumisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet echt universum. In een herhaalbaar formaat, moreel ethisch en aanpasbaar. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, gebruiksvriendelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de discussie over de zuiverheid van de compositielijnen nog beter te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken reiken tot meer dan vijf meter, waarbij hij de grens tussen echt en fantasie, tussen mens en superheld, doorbreekt.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks dat de populaire, iconische, popcultuur niet voor iedereen een stijl is, zijn zijn bewerkingen uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: verder dan esthetiek, symmetrie en de algehele harmonie.
Aan de basis van zijn constructies ligt een stevige aanklacht tegen de culturele nivellering. De provocatie, de directheid, het spontane karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, culturele en trefzekere poëtiek. Democratisering, het gevoel van oprechtheid, originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die een kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Ook al is hij nog erg jong, Iabo weet op natuurlijke wijze en met uiterste eenvoud om te gaan met brandende onderwerpen en de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren, op het doek helaas alleen maar op te lossen.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art-beweging als: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
