IABO - Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat)






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
| € 48 | ||
|---|---|---|
| € 39 | ||
| € 38 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 122053 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
IABO, Street. War (Bnaksy VS Blek Le Rat), offsetdruk, gelimiteerde editie, 2020+, 30×30 cm totaal (binnentekening 20×20 cm), handondertekend, gestempeld en genummerd met certificaat van echtheid, geproduceerd in Italië.
Beschrijving van de verkoper
Multiplo op uw Fedrigoni 300 gr-kaart in beperkte oplage
Totale afmetingen 30x30 cm, binnenontwerp 20x20 cm.
Gestempeld, genummerd, met de hand ondertekend door de kunstenaar met een certificaat van echtheid.
Verzamelobject
Kroonlijst niet inbegrepen
Snelle verzending met UPS
-Instagram @iabo
Een eerste indruk, Iabo (Napels, 1980), laat zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar dan op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot het experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijke taal. Deels voortgekomen uit ervaringen met Street Art, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat, dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercyclus kan worden teruggevoerd op enkele rode draden, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen, brievenbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt door Iabo onder de loep genomen, gekenmerkt en geïdentificeerd met een heel specifiek merk: dat van hem.
Een verleden als schrijver, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen worden toegepast op het collectieve beeld, dat steeds meer wordt teruggebracht tot de kern. En het wordt gekleed in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen 'less is more'. En dat is precies zo. Herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt versterkt door enkele essentiële trekken die de toeschouwer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht vervaagde kleurenpalet, de uniforme kleur, de progressie van nuances, de duidelijke lijnen. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel dat de grenzen van het meest radicale cynisme opzoekt.
Ongebruikelijke combinaties tussen beelden en betekenissen die ogenschijnlijk losstaan, maar altijd gericht op het overbrengen van een positieve boodschap. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn zeer actueel, ze helpen bij het identificeren van een historisch moment in plaats van een algemeen gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, bouwen relaties op en veroorzaken reacties.
Een voortdurende deconstruatie en heropbouw. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en daaruit ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk oncorrupt en gedevalueerd.
Het consumisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een herhaalbaar, moreel ethisch en aanpasbaar formaat. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, gebruiksvriendelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de zuiverheid van de lineaire composities nog beter te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakten van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en denkbeeldig, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische, popcultuurbeeld geen stijl voor iedereen is, zijn zijn bewerkingen uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Alleen al in zijn constructies ligt een stevige kritiek op het culturele vlakke. De provocatie, de directheid, het spontane karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, culturele poëtiek met een zekere slag. Democratischheid, het gevoel van oprechtheid, originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die een kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Hoewel hij nog erg jong is, behandelt Iabo op natuurlijke wijze en met grote eenvoud gevoelige onderwerpen en biedt hij oplossingen (helaas alleen op het doek) voor de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Multiplo op uw Fedrigoni 300 gr-kaart in beperkte oplage
Totale afmetingen 30x30 cm, binnenontwerp 20x20 cm.
Gestempeld, genummerd, met de hand ondertekend door de kunstenaar met een certificaat van echtheid.
Verzamelobject
Kroonlijst niet inbegrepen
Snelle verzending met UPS
-Instagram @iabo
Een eerste indruk, Iabo (Napels, 1980), laat zich inspireren door de Pop Art van de jaren tachtig. Hij onderzoekt de lijn en bestudeert de vorm ervan. En maakt er een ware obsessie van, met een constante zoektocht naar mechanische perfectie, maar dan op ambachtelijke wijze. In Iabo is de grens tussen mens en machine zeer dun. Zijn creaties zijn technisch perfect. Een obsessie die hem heeft aangezet tot het experimenteren en het ontwikkelen van een zeer persoonlijke taal. Deels voortgekomen uit ervaringen met Street Art, deels uit een diepgeworteld gevoel voor maat, dat uit al zijn werken spreekt. Zijn schildercyclus kan worden teruggevoerd op enkele rode draden, terugkerende motieven. Of het nu gaat om antropomorfe profielen, brievenbussen, prestigieuze merken of populaire onderwerpen, het maakt niet uit. Alles wordt door Iabo onder de loep genomen, gekenmerkt en geïdentificeerd met een heel specifiek merk: dat van hem.
Een verleden als schrijver, een kameleonachtige persoonlijkheid, een sterk ethisch besef. Veel selectieprocessen worden toegepast op het collectieve beeld, dat steeds meer wordt teruggebracht tot de kern. En het wordt gekleed in elegantie. Het zou passend zijn om te zeggen 'less is more'. En dat is precies zo. Herkenbaarheid gaat niet verloren in de minimalistische aanpak, maar wordt versterkt door enkele essentiële trekken die de toeschouwer nooit in de war brengen. Het ironische spel van combinaties, het licht vervaagde kleurenpalet, de uniforme kleur, de progressie van nuances, de duidelijke lijnen. Geen kunstgrepen, eerder een opwindend spel dat de grenzen van het meest radicale cynisme opzoekt.
Ongebruikelijke combinaties tussen beelden en betekenissen die ogenschijnlijk losstaan, maar altijd gericht op het overbrengen van een positieve boodschap. Politiek correct. Nooit ten gunste van esthetiek.
De werken van Iabo zijn zeer actueel, ze helpen bij het identificeren van een historisch moment in plaats van een algemeen gevoel. Zijn personages communiceren, zoeken oplossingen, overbruggen afstanden, bouwen relaties op en veroorzaken reacties.
Een voortdurende deconstruatie en heropbouw. Buiten en binnen het doek. Men begint met een thema en daaruit ontstaan oneindige variaties. Of het nu gaat om de lijn van de parkeerplaats of om een veelvoudig consumptiegoed, de levenscyclus van het werk blijft altijd onherroepelijk oncorrupt en gedevalueerd.
Het consumisme krijgt vorm in een hypothetisch, herkenbaar en niet-reëel universum. In een herhaalbaar, moreel ethisch en aanpasbaar formaat. Absoluut veelzijdig, esthetisch perfect. Eenvoudig, schoon, gebruiksvriendelijk. Zijn schilderkunstige productie neigt steeds meer naar het gebruik van plexiglas als materiaal van uitmuntendheid om de boodschap over de zuiverheid van de lineaire composities nog beter te benadrukken.
Iabo kent ongetwijfeld de waarde van virale marketing. Zijn werken bestrijken oppervlakten van meer dan vijf meter, waardoor de grens tussen echt en denkbeeldig, tussen mens en superheld, wordt doorbroken.
Als in de kunst alles mogelijk is, overtreft de realiteit in het universum van Iabo de verbeelding. Ondanks dat het populaire, iconische, popcultuurbeeld geen stijl voor iedereen is, zijn zijn bewerkingen uiterst verfijnd en bedoeld voor een elite van liefhebbers die de primaire betekenis ervan begrijpen: voorbij de esthetiek, de symmetrie en de algehele harmonie.
Alleen al in zijn constructies ligt een stevige kritiek op het culturele vlakke. De provocatie, de directheid, het spontane karakter onderbouwen een goed doordachte, intelligente, culturele poëtiek met een zekere slag. Democratischheid, het gevoel van oprechtheid, originaliteit kenmerken hem als een kunstenaar/intellectueel die een kind is van zijn tijd. Een onmisbare inzet die ten grondslag ligt aan elke creatie.
Hoewel hij nog erg jong is, behandelt Iabo op natuurlijke wijze en met grote eenvoud gevoelige onderwerpen en biedt hij oplossingen (helaas alleen op het doek) voor de existentiële conflicten die onze samenleving teisteren.
Michele Luca Nero (bron Artibune)
IABO maakt deel uit van dezelfde street art beweging als: Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
