Geschiedenis

Van soepblikken tot beroemdheden: Het verhaal achter de Pop-Art van Andy Warhol

Wie was Andrew Warhol? De Silver Prince of the Pop? Niemand minder dan de meest toonaangevende figuur van de Pop-Art beweging en één van de meest invloedrijke kunstenaars van de 20e eeuw: Andy Warhol. Iedereen heeft zijn werk wel eens gezien, maar wat is het verhaal achter enkele van zijn iconische afbeeldingen en hoeveel brengen zijn werken op in een veiling?

Tegenwoordig kennen we Warhol vanwege zijn avant-garde Pop-Art schilderijen en zeefdrukken met een hoog contrast. Hij schilderde commerciële producten - zoals zijn beroemde Campbell's soepblikken - en beroemdheden zoals Marilyn Monroe en Elvis Presley. Maar zoals elk groot kunstenaar begon ook Andy Warhol onderaan de ladder. Hij werd in 1928 geboren in Pittsburgh als Andrew Warhola en verhuisde in 1949 naar New York om carrière te maken als commercieel kunstenaar. Hij besloot toen ook zijn naam te veranderen in Andy Warhol. Hij werd al snel één van de meest succesvolle commerciële kunstenaars van de jaren '50 en werd onderscheiden voor zijn karakteristieke stijl. Zijn eigenzinnige tekeningen van schoenen met vlekkerige lijnen in inkt waren de eerste werken die in een galerie verschenen.


Blue Cat with Perfume Bottle
Aan het begin van zijn carrière was Andy een grafisch ontwerper. Zijn illustraties verschenen in tijdschriften - voor de tijd van de gephotoshopte advertenties - en hij ontwikkelde een typische stijl. Zijn favoriete onderwerpen waren iconen van de Amerikaanse consumptiemaatschappij, een thema dat hij tijdens zijn carrière zou aanhouden, en een onderwerp dat al in zijn werk van de jaren '50 opdook was parfum. Warhols voorliefde voor parfum was minder bekend dan zijn soepblikken en zilveren pruiken. Hij wisselde elke 3 maanden van parfum en droeg nooit meer dezelfde geur. Hij realiseerde zich dat een geur een bepaalde kracht heeft en dat de herinnering aan een geur je naar een andere tijd en plaats kan terugvoeren. Hij kon door het steeds wisselen van parfum zichzelf terugbrengen naar de 3 maanden dat hij die geur had gedragen.


Naast zijn vele andere zorgvuldig samengestelde collecties, verzamelde Warhol ook een 'permanente geurcollectie' om bepaalde geurstoffen te behoeden voor de vergetelheid. Afbeeldingen van parfum zien we terug in zijn vroege werk zoals deze 'Blue Cat with Perfume Bottle' litho uit 1954. Één van deze lithografieën werd in 2017 geveild, maar hoeveel leverde die op? Je kan hier de veilingresultaten bekijken.

Soepblikken
Warhol begon zich meer en meer te richten op schilderen in plaats van tekenen en in 1961 zag het concept van Pop-Art officieel het daglicht. In tegenstelling tot de traditionele schone kunsten ging Pop-Art niet over esthetiek of schoonheid. Het ging over het benadrukken van de populaire elementen van de Amerikaanse cultuur; de schilderijen met veel contrast met daarop commerciële goederen van de massaproductie afgebeeld, hebben een gevoel voor ironie in zich. Pop-Art werd snel daarna ook in massa geproduceerd.

De Pop-Art beweging begon pas echt aan haar succes toen Warhol zijn schilderijen van Campbell‘s soepblikken in 1962 tentoonstelde. Warhol verklaarde later dat dit zijn favoriete werk was. Campbell's soep deed hem denken aan zijn moeder die hem de soep regelmatig voorzette. De personen die een zeldzame uitnodiging kregen om te dineren met Warhol herinneren zich dat ze Campbell's soep geserveerd kregen en gingen ervan uit dat het een grap was. Maar dat was het niet. Warhol hield echt van hun soep. Tegenwoordig zijn de soepblikken niet alleen één van zijn meest iconische schilderijen, maar ze belichamen ook de unieke artistieke methode die hij gebruikte – schilderen met de hand en het schilderij overbrengen naar een foto waarmee hij een zeefdruk maakte.


Marilyn Monroe
Later dat jaar maakte Warhol een schilderij dat opnieuw één van zijn meest iconische werken zou worden; Marilyn Diptych. In augustus 1962 begon Andy Warhol‘s fascinatie voor zeefdruk, want het was makkelijk, snel en hij kon oneindig vaak kleine wijzigingen aanbrengen op dezelfde foto. Toen Marilyn Monroe in diezelfde maand een einde aan haar leven maakte, nam hij de belangrijke beslissing om haar knappe gezicht voor zijn nieuwe werk te gaan gebruiken.


De jaren '60 werden Warhols hoogtijdagen, waarbij hij met zijn unieke stijl in de schijnwerpers stond. Hij opende The Factory, een kunstatelier dat al snel een culturele hotspot werd. Ook schilderde hij portretten van beroemdheden, van Elizabeth Taylor tot Muhammad Ali. Zijn portret 'Eight Elvises' werd één van de meest waardevolle schilderijen ter wereld toen het in 2008 werd verkocht voor ongeveer 100 miljoen euro. Deze portretten waren, net als Warhols schilderijen van massa-geproduceerde commerciële goederen, zowel een viering als een satire van roem en materialisme. Aanbidden en kritiek geven. Het lijkt erop dat Warhol met zijn werken deze populaire cultuur die was geobsedeerd door geld en roem bekritiseerde, terwijl hij zelf was geobsedeerd door geld en roem.

Ladies and Gentlemen
In de jaren '70 werd de Amerikaanse mentaliteit liberaler en Warhol, geïnspireerd door de steeds groter wordende gemeenschap van travestieten, maakte een nieuwe serie van 10 afdrukken met de titel Ladies and Gentlemen. Kunsthandelaar Luciano Anselmino kwam met het idee voor de serie en onder Warhol's leiding, regelde Bob Colacello - de redacteur van Interview magazine - de travestieten die in de serie zouden worden vertegenwoordigd. De zelf-gecreëerde persoonlijkheden die deze artiesten vertegenwoordigden, fascineerden Warhol en zijn serie liet hen in een ander daglicht zien. Ze werden op prachtige en sierlijke wijze neergezet en kregen een glamoureus imago dat nieuwe betekenis gaf aan het woord 'queen'.


Twee afdrukken uit deze serie, ondertekend door Warhol zelf, werden in 2016 op Catawiki aangeboden om te veilen. Ontdek hier voor hoeveel het werk links werd verkocht en hier het werk rechts.

Beatrix
Warhol bleef een voorliefde houden voor personen in de publieke belangstelling en in 1985 maakte hij een nieuwe Queens serie, maar dit keer met een andere insteek. Het was zijn grootste portfolio van zeefafdrukken, met de titel Reigning Queens. Deze serie was minder veelzeggend, maar desalniettemin spectaculair. Hij portretteerde vier beroemde koninklijke vrouwen van koninklijke geboorte (ze trouwden niet met een koning): Koningin Elizabeth II van Engeland, Koningin Margaretha II van Denemarken, Koningin Ntombi van Swaziland en Koningin Beatrix van Nederland. Een 'koninklijke' serie van deze zeefdrukken werd geaccentueerd met diamantstof, waardoor ze een vorstelijk aanblik kregen. Het gerucht gaat dat koningin Elizabeth II zo dol was op haar eigen portret in de serie dat ze er één heeft gekocht voor in de koninklijke collectie en dit was - zee passend - voor haar diamanten jubileum.


Een gesigneerde, genummerde uitgave van Beatrix (nummer 23 van 40) kwam bij ons in de veiling in 2016 en werd voor een indrukwekkend bedrag verkocht. Ontdek hier het resultaat van de veiling.

Je kunt het iconische werk van Andy Warhol nu over de hele wereld vinden, bijvoorbeeld in onze wekelijkse Modern Kunst veilingen. Met een beetje geluk vind je hem ook in onze Platen/ Vinyl veiling, met zijn beroemde 'gepelde banaan' ontwerp op de cover van het album The Velvet Underground & Nico. Heb je een werk van Andy Warhol dat je graag met de wereld zou willen delen? Registreer je dan hier om verkoper te worden en het werk voor de veiling aan te bieden.

Maak je gratis account aan
Bij Catawiki zul je iedere week versteld staan van de indrukwekkende en bijzondere objecten die aangeboden worden. Registreer je vandaag en ontdek onze wekelijkse veilingen, die door ons team van gespecialiseerde experts worden samengesteld.
Heb je al een account op Catawiki? Inloggen
Deel dit artikel
Close Created with Sketch.
Nog niet geregistreerd?
Door gratis een Catawiki-account aan te maken, kun je bieden op onze 65.000 bijzondere objecten die iedere week geveild worden.
Registreer nu