Door Tom Flanagan | 21 juni 2022
We voorspelde dat vakmanschap een van de grootste trends van het jaar zou worden naarmate meer en meer mensen terugvallen op handgemaakte, kwaliteitsgoederen in plaats van in massa geproduceerde producten om hun huizen te stylen. Vakmanschap is echter meer dan alleen traditionele methoden gebruiken om te ontwerpen; het gaat ook om een nauwere, meer tastbare relatie met de dingen die we bezitten. Om dit meer te begrijpen, spraken we met crafter en verkoper Cristina Vallejo over haar reis met het vervaardigen van producten en waarom we allemaal iets kunnen leren van het handgemaakte.
Je hebt veel van je tijd en carrière besteed aan het werken met traditionele ambachten zoals weven - wat trok je in de eerste plaats naar deze ambachten?
Ik bracht mijn jeugd door reizend met de auto door Spanje met mijn familie. Vroeger stopten we in de dorpen om meer te weten te komen over hun gebruiken, over hun ambachten. Die ervaringen en wat ik heb geleerd over de rijke en gevarieerde cultuur van mijn land staan in mijn geheugen gegrift.
Een van de dingen waar je in het verleden over hebt gesproken, zijn dagelijkse objecten en hun relatie tot geheugen, emoties en mensen. Kun je nader toelichten wat je hier bedoelt?
Ik ben geïnteresseerd in alledaagse voorwerpen, de relatie die we ermee aangaan, de waarde die elk eraan toekent, hoe ze deel uitmaken van ons leven, hoe we ons ermee identificeren of niet. Objecten moeten communiceren en emoties overbrengen. Met de huidige consumptiesnelheid hebben de objecten geen tijd om een verhaal te genereren dat in het geheugen van de gebruiker blijft hangen. Het is mijn bedoeling om duurzame producten aan te bieden waarmee we ze voor een langere tijd kunnen gebruiken.
Ik geloof dat handgemaakte voorwerpen in staat zijn om mensen op een diepere manier te bereiken, om verder te gaan dan wat we met het blote oog waarnemen. In een digitale en geglobaliseerde wereld stellen ze ons in staat om weer terug te halen wat dichtbij is, wat tastbaar is, wat anders is, ze verbinden ons met onze plek, met onze geschiedenis. Vakmanschap draagt impliciet de opgebouwde ervaring van jarenlange ontwikkeling die ons verbindt met ons verleden, met ons geheugen en maakt onze band met het resulterende werk groter en duurzamer.
Je hebt het gehad over de relatie tussen je ervaringen en de ontwerpen die je maakt - geloof je dat al het ontwerp persoonlijk is?
Ontwerpen is analyse en synthese. Het betekent observeren wat ons omringt. Het houdt in dat we naar de wereld kijken en alert zijn om behoeften te detecteren en vragen te stellen om ons te laten nadenken. Die manier van kijken is naar mijn mening persoonlijk.
Er is meer aandacht voor vakmanschap in de designwereld. Waarom denk je dat dat zo is en denk je dat vakmanschap nog steeds een rol te spelen heeft in een snel moderniserende industrie?
In een steeds meer virtuele wereld stellen ambachten ons in staat om hechte relaties aan te gaan, om te experimenteren met een tastbare realiteit. Handgemaakt werk brengt ons dichter bij de menselijke maat. Maar het stelt ons ook in staat om het besef van tijd terug te krijgen, en dus te stoppen en na te denken. Bovendien, in een geglobaliseerde en snel consumerende wereld, biedt vakmanschap ons geïndividualiseerd, uniek werk.
Ambachten worden geassocieerd met het materiaal. Materiaal dat voelbare expressieve kwaliteiten heeft, maar ook immaterieel dat te maken heeft met wat ze op ons overbrengen met betrekking tot de plaats, onze geschiedenis, tijd, werk, een vorm van ethische consumptie. Deze immateriële waarden van ambachtelijk werk zijn wat draw/grip design een gelijkmatige kunst maakt.
Het incorporeren van aspecten van vakmanschap kan een positie in de huidige wereld veronderstellen, een vorm van protest, een intentie, een kritische houding. Materiële cultuur is van belang om conceptuele of kritische inhoud over te brengen.
Wat vind je zo leuk aan handwerk en design?
Vakmanschap is nauw verbonden met het materiaal, met zijn omgeving, met een langzaam tempo en een meer menselijke schaal. Het is in staat om die immateriële waarde aan het ontwerpobject te geven en slaagt er daarom in om op een diepere manier verbinding te maken met de gebruiker.
Ik werk graag met mijn handen. Ik moet het materiaal aanraken, voelen om het te transformeren. Ik ben geïnteresseerd in de dialoog die ontstaat met het handmatige proces. Handwerk is traag. Die tijd die ik in het proces zit, stelt me in staat om naar het materiaal te luisteren, de kwaliteiten ervan te kennen om er het beste uit te halen. Deze nabijheid wordt belichaamd in elk stuk.
Design is overal, waar we ook kijken, we zullen iets vinden dat door mannen is ontworpen om ons leven gemakkelijker te maken. Maar ik ben geïnteresseerd in design, niet alleen als een hulpmiddel om functionele objecten te genereren, maar ook als een houding, een manier om naar de wereld te kijken om te reflecteren en debat te genereren om er betekenis aan toe te voegen.
Kun je iets vertellen over de inspiratie achter jouw bedrijf Elsur?
ELSUR is in opkomst als een gemeenschappelijke plek voor dingen die ik leuk vind, die me interesseren, zoals design, alledaagse voorwerpen en de Spaanse cultuur. De meeste van mijn producten zijn herinterpretaties van andere die traditioneel in Spanje worden gemaakt. Het is mijn bedoeling om een nieuwe en actuele manier van kijken aan te bieden. Ik zou graag op een diepere manier mensen willen bereiken met mijn producten. Ik wil kwalitatieve, unieke en duurzame producten aanbieden.
Ik zou ook graag willen dat het verhaal achter elk product de aandacht van gebruikers trekt op zo'n manier dat ze ze op een speciale manier en permanent dichtbij willen hebben. Ik zou graag een deel van de geschiedenis en de plaats waar ik woon willen communiceren via het handmatige proces van het object.
Hoe ben je betrokken geraakt bij online veilingen en hoe heeft dit je werkzaamheden beïnvloed?
In oktober 2021 werd ik uitgenodigd om deel te nemen aan het Comomeer Design Festival om de RSC-fauteuil te presenteren die ik heb ontworpen. Het festival werkte samen met Catawiki in een exclusieve veiling waarin alle tentoongestelde producten te koop werden aangeboden. Sindsdien heb ik deelgenomen aan verschillende veilingen, allemaal gerelateerd aan handwerk en hedendaags design.
Voor mij is Catawiki een open venster op de wereld, het is een kans om in zeer korte tijd een zeer groot aantal klanten te bereiken. Om mijn werk bekend te maken bij klanten over de hele wereld. Ik denk dat het een nieuw verkoopkanaal is dat profiteert van nieuwe technologieën en een nieuw publiek dat gewend is om online te kopen. Ook van een publiek dat geïnteresseerd is in verzamelbare designproducten, in unieke stukken. Aan de andere kant is het ook een manier om nieuwe ontwerpers te ontmoeten, om op de hoogte te blijven van nieuwe voorstellen waarvan ik kan leren.
Tot slot, voor iedereen die minder bekend is met ambacht of design in het algemeen, wat zou je zeggen om hen aan te moedigen traditionele en lokale ambachtslieden te steunen?
Ik zou steun voor zowel traditionele als hedendaagse ambachten aanmoedigen. Beide zijn noodzakelijk en complementair. Handwerk wordt overgebracht door de materialen, de beheersing van het werk, de omgeving en tijd. Ambacht brengt op een dieper niveau een verbinding tot stand tussen de ambachtsman en het object zelf.
Vakmanschap kan worden opgevat als iets goed gedaan, dat kan worden uitgebreid tot vele gebieden, en daarom wordt vakmanschap niet alleen gewaardeerd om het resultaat van het object, maar ook om de impact ervan op ons leven. Op de een of andere manier wordt iedereen die handwerk koopt een bewaarder van de cultuur van de plaats, degene die ons onderscheidt en identificeert.
_________________
Ontdek handwerk in onze nieuwste Design veilingen, of registreer je als verkoper in deze categorieën op Catawiki.
Ontdek meer Design & Vintage | Interieurs & Decoraties
Deze artikelen vind je misschien ook interessant:
Hoe je jouw huis kunt stylen in Modern Craft
Hoe je jouw huis kunt stylen in Decorative Salvage
Breakout trends uit de hedendaagse designwereld