Je kunt je cookievoorkeuren instellen met de onderstaande schakelaars. Je kunt je voorkeuren bijwerken, je toestemming op elk moment intrekken en een gedetailleerde beschrijving bekijken van de soorten cookies die wij en onze partners gebruiken in ons Cookiebeleid.
Door Tom Flanagan | 2 augustus 2022
HUSH, in de afgelopen jaren door The Independent een rijzende ster genoemd en in verschillende publicaties genoemd voor het geven van een nieuwe definitie aan portretten, is een grote naam in de street art scene en een populaire kunstenaar in online veilingen. HUSH is vooral bekend om zijn grootschalige en kleinschalige werken waarin traditionele Japanse motieven zijn verwerkt met de flair en dynamiek van street art. Hij heeft een geheel eigen esthetiek. We ontmoetten hem voor een openhartig gesprek over zijn inspiratie en invloeden.
Het was eigenlijk vanaf het begin een natuurlijk pad. Het is wat ik deed van kinds af aan. Niet per se om een 'kunstenaar' te worden, maar ik heb altijd geweten dat ik iets creatiefs zou doen. Ik voltooide de kunstacademie - ontwerp en illustratie - en ontwierp flyers in de acid house en rave-dagen. Ik maakte alle straatsubculturen mee. Daarna werkte ik voor ontwerp- en reclamebureaus, terwijl ik altijd aan mijn eigen creatieve projecten en het maken van kunst werkte. De street art scene groeide in de loop van de tijd organisch, net als de artiesten binnen de scene, en is uitgegroeid tot de beweging die het vandaag is.

HUSH staat bekend om zijn mixed media benadering van kunst; het gebruik van assemblage en collage.
Ik pak meestal gewoon mijn telefoon en laat ze een foto zien! Ik hou ervan dat het werk voor zich spreekt. Het is beïnvloed door straatculturen uit het verleden en heden.
In de figuratieve werken is het een knipoog naar vroegere kunsttradities. Ik gebruik de zwart-wit monotoon zodat de figuren een sculptuur of monument voorstellen; imposant en krachtig en toch mooi. De patronen en abstracties in de stukken zijn beïnvloed door graffiti, tags, typografie en patronen die door verschillende culturen zijn overgenomen, het zijn allemaal visuele codes. Door de jaren heen zijn de stukken een eigen identiteit geworden die ik steeds verder uitbreid.

Het gebruik van solitaire vrouwelijke figuren, meestal ontleend aan de Japanse cultuur, is een veelvoorkomend beeld in de kunstwerken van HUSH.
Ik luister naar veel podcasts over de geest, natuurkunde, filosofie enz. en veel van mijn gedachten komen in de stukken terug. Ik verwijs naar tijden uit het verleden en heden en hoewel deze alleen voor mij duidelijk zijn, helpen ze het werk vorm te geven. Ik wil dat de kijker ziet wat hij ziet. Als ik mensen ontmoet, praat ik meestal over wat ik dacht toen ik het werk maakte en wijs ik op details over het stuk. Elk stuk heeft een verhaal.
Er is ruimte voor beide. Online heeft kunst toegankelijker gemaaktvoor veel mensen is dat positief, en galerijen zullen altijd hun plaats hebben; voor een fysiek kunstwerk staan is een belevenis.

Ik ben echt gek op de Franse en Duitse postvandalismekunstenaars. De abstractiewerken van deze kunstenaars zijn zo inspirerend.
De NFT-trend staat nog in de kinderschoenen, maar is opwindend als een nieuwe uitlaatklep voor creativiteit om te verkennen. Het maakt de productie van geanimeerde en bewegende beelden gemakkelijker om mee te experimenteren en maakt het mogelijk nieuwe ideeën te vormen, die je kunnen helpen al je werken via verschillende media vooruit te helpen. De slimme contrasten in deze stukken kunnen ook een creatieve ervaring worden. Ik denk dat we nu pas de mogelijkheden in deze ruimte beginnen te zien.

Ik denk dat Leo Tolstoj het het beste samenvat: "Zonder kunst zou de mensheid niet kunnen bestaan".
____________________
Ontdek kunstenaars als HUSH in onze speciale Street Art veilingen. Of registreer je als verkoper.
Ontdek meer Street Art | Moderne & Hedendaagse kunst
Deze artikelen vind je misschien ook interessant: