Wat zijn de meest iconische items van de 21e eeuw? Catawiki en Hypebeast deden samen onderzoek om deze vraag te beantwoorden.
Nu het eerste kwart van de 21e eeuw bijna ten einde komt, is het een goed moment om terug te kijken op een tijdperk van ingrijpende culturele verschuivingen. Technologie en sociale media hebben de verzamelcultuur opnieuw gedefinieerd, onze gewoontes veranderd en onze ideeën over wat waardevol is sterk beïnvloed.
Neem bijvoorbeeld de verschuiving van iconische merken zoals Barbie, de doorbraak van 'lelijke' en onconventionele luxemode zoals de Balenciaga Triple S-sneakers, of de comeback van achterhaalde technologie uit de vroege jaren 2000 zoals de iPod—het laat zien dat we ons in een compleet nieuw tijdperk bevinden.
Met dit doel voor ogen werkten de teams van Catawiki en Hypebeast samen met internationale experts om een selectie te maken van de 100 meest invloedrijke en gewilde objecten sinds de millenniumwisseling. Deze lijst werd teruggebracht tot 25 iconische items, die niet alleen het heden weerspiegelen, maar ook een blik op de toekomst bieden.
1. Balenciaga - Triple S Beige Green Yellow 2017/2018
De Balenciaga Triple S-sneaker, geïntroduceerd in 2017, is een voorbeeld van de complexe relatie tussen fysieke mode-items en digitale cultuur in de 21e eeuw. Eerdere modellen zoals de Nike Air Monarch en New Balance 624 waren de oorspronkelijke "dad shoes," maar de Triple S bracht dit concept naar de luxemarkt. Het grove, overdreven ontwerp met een driedubbele zool en bewust 'lelijke' esthetiek markeerde een belangrijke verschuiving in modetrends, waar het onconventionele niet alleen werd geaccepteerd, maar zelfs zeer gewild werd.
De opmars van de Triple S als mode-icoon was net zo goed een digitaal fenomeen als een fysiek fenomeen. Sociale media speelden een cruciale rol in de snelle doorbraak, wat benadrukt hoe modetrends in de 21e eeuw vaak online ontstaan en zich verspreiden. De interactie tussen het tastbare object en de digitale versie is tekenend voor de hedendaagse mode: we dragen nog steeds fysieke schoenen, maar onze modebeleving en het ontstaan van trends speelt zich grotendeels online af.
2. Barbie Mattel - Barbie Malibu House Playset FXG57
De Barbie Malibu House Playset FXG57 is veel meer dan speelgoed; het is een cultureel icoon. Je hoeft alleen maar te kijken naar het overweldigende succes van de film uit 2023 om te zien hoe diep Barbie in het culturele bewustzijn van vandaag geworteld is. En het ultieme symbool van Barbie? De Malibu House Playset natuurlijk. Die relaxte, neonroze, Californische uitstraling is niet alleen onlosmakelijk verbonden met het Barbie-merk, maar ook met de Amerikaanse cultuur. Dit model symboliseert vrijheid, creativiteit en ambitie.
Wat de FXG57-versie van de Malibu House Playset echt iconisch maakt, is dat het helemaal van deze tijd is. Dit is niet hetzelfde model dat in de jaren 70 populair was; het is geëvolueerd en weerspiegelt veranderingen in mode, architectuur en maatschappelijke normen. Het laat zien hoe het Barbie-merk is geëvolueerd van traditionele opvattingen, zoals die over gender, naar een meer gelijkwaardige en moderne visie. De FXG57 is geen knipoog naar het verleden, maar een heruitvinding van Barbie voor de huidige generatie, wat het een echt 21e-eeuws icoon maakt.
3. Vetements - DHL Shirt
Het DHL T-shirt van Vetements verscheen in 2016 en zorgde meteen voor opschudding en verwondering. Dit ogenschijnlijk alledaagse koeriersuniform, heruitgevonden als high fashion, daagde conventionele opvattingen over luxe en waarde uit. De populariteit van het shirt zegt veel over het veranderende modebeeld in de jaren 2010.
Het sloot aan bij de groeiende trend van ironische mode, waarbij het alledaagse door de juiste context en branding verheven wordt tot iets bijzonders. Het DHL-shirt, populair bij beroemdheden en mode-insiders, evolueerde tot hét symbool van deze trend en stond tevens voor de toenemende zelfreflectie binnen de mode-industrie. Het ontwikkelde zich tot een insidergrap, een manier voor modekenners om te laten zien dat ze op de hoogte waren van de laatste trend.
Interessant genoeg benadrukte Demna Gvasalia, mede-oprichter van Vetements, dat het shirt niet ironisch bedoeld was, maar juist een viering van alledaagse esthetiek. Deze spanning tussen de intentie van de maker en de publieke perceptie voegt nog een extra laag toe aan de culturele betekenis van het shirt.
4. Ultrafragola spiegel van Ettore Sottsass
De Ultrafragola Spiegel van Ettore Sottsass, ontworpen in 1970 maar opnieuw populair geworden in de 21e eeuw, symboliseert de cyclische aard van designtrends en de invloed van sociale media op esthetiek. Deze golvende, roze, verlichte spiegel is uitgegroeid tot een onverwacht icoon van het Instagram-tijdperk, dat de huidige waardering voor gewaagd, retro-futuristisch design weerspiegelt.
De Ultrafragola heeft "Instagram veroverd" en is uitgegroeid tot een must-have voor influencers en designliefhebbers. Deze heropleving weerspiegelt een bredere trend waarin millennials en Gen Z postmodern design opnieuw omarmen en herinterpreteren, waarbij ze op speelse wijze het minimalisme achter zich laten.
Ironisch genoeg sluit de populariteit van de spiegel in het digitale tijdperk aan bij Sottsass' oorspronkelijke visie. Hij ontwierp de spiegel als een "kritiek op de consumptiemaatschappij", maar het is zelf een begeerd consumptiegoed geworden, aangedreven door de digitale platforms die het hedendaagse consumentisme bepalen. De Ultrafragola verenigt nostalgie, moderne esthetiek en digitale cultuur, waardoor het meer is dan zomaar een designobject; het is uitgegroeid tot een cultureel fenomeen.
5. Prada - Re-nylon tas
Prada's Re-Nylon-tas uit 2019, hoewel niet baanbrekend, sloot perfect aan bij de veranderende waarden in de luxemode. Door marien plastic te verwerken tot gewilde handtassen, speelde Prada handig in op de trend van bewust consumeren. Jongere consumenten, opgegroeid met waarschuwingen over klimaatverandering, zagen de Re-Nylon als het toppunt van cool. Oudere kopers van luxe waren sceptischer — is gerecycled plastic echt die prijs waard?
Deze spanning weerspiegelde bredere maatschappelijke verschuivingen, waarin traditionele statussymbolen botsten met nieuwe waarden zoals duurzaamheid. De Re-Nylon tas, die online enorme populariteit genoot, werd ironisch genoeg een favoriet doelwit voor vervalsers die goedkope, niet-duurzame materialen gebruikten. Deze ontwikkeling onthulde een opvallende paradox: een tas ontworpen voor duurzaamheid werd op grote schaal gekopieerd op een manier die het oorspronkelijke idee tenietdeed.
Julie Zerbo, expert op het gebied van moderecht, wijst erop hoe sociale media deze 'dupes' normaliseren, met influencers die ze promoten als betaalbare alternatieven. De Prada Re-Nylon tas, op het snijvlak van duurzaamheid, digitale cultuur en veranderende ideeën over authenticiteit, dwingt ons uiteindelijk om opnieuw na te denken over wat een luxeartikel in de 21e eeuw echt waardevol maakt. Het suggereert een toekomst waarin de milieu-impact en online zichtbaarheid van een product net zo belangrijk kunnen zijn als het ontwerp en het merk.
6. Pokemon Charizard First Edition
De Charizard 1st Edition Base Set kaart uit 1999 staat symbool voor het hoogtepunt van Pokémania, een cultureel fenomeen dat een hele generatie millennials in zijn ban hield. Charizard werd een popcultuuricoon die zijn bescheiden oorsprong in het kaartspel ver achter zich liet. De populariteit van deze holo weerspiegelde de "catch 'em all"-mentaliteit van de tijd, typerend voor een generatie die opgroeide met videogames. De zeldzaamheid en kracht van de kaart maakten het tot een gewild object, wat zorgde voor levendige ruilhandel op schoolpleinen en een nieuwe vorm van sociale status onder kinderen.
Wat in de jaren '90 nog in kleverige kinderhandjes werd vastgehouden, ligt nu vaak veilig verzegeld in beschermende slabs met een professionele grading. Deze transformatie, van geliefd speelgoed tot gekoesterd artefact, weerspiegelt de reis van een generatie, van zorgeloze jeugd naar een volwassenheid doordrenkt van nostalgie. Deze verandering in behandeling en perceptie gaat verder dan individuele verzamelingen. Charizards evolutie van een simpel speeltje in een doos cornflakes tot een ster in veilinghuizen weerspiegelt bredere verschuivingen in hoe de samenleving waarde toekent aan jeugdherinneringen en benadrukt de blijvende invloed van die tijd op verzamelmarkten en de commercialisering van nostalgie.
7. IKEA - PS JONSBERG vaas
In moderne huishoudens is IKEA alomtegenwoordig, maar de JONSBERG vaas symboliseert een belangrijke verandering in de ontwerpfilosofie van het merk. IKEA’s filosofie draaide om functioneel minimalisme: betaalbare, massaal geproduceerde producten die er verfijnd en doordacht uitzagen, in plaats van gewoon goedkoop. Dit concept was een groot succes, maar met de PS-collectie (Post Scriptum) brak het merk met deze aanpak.
De JONSBERG vaas, ontworpen door Hella Jongerius, verlegde de focus van massaproductie naar unieke ontwerpen die vakmanschap en avant-garde combineerden. Deze vazen waren handbeschilderd of gegraveerd en gemaakt volgens traditionele ambachtelijke methoden. Door de verwachte hoge verkoopvolumes kon IKEA ze toch tegen een betaalbare prijs aanbieden. Dit liet zien dat het bedrijf bereid was om nieuwe wegen in te slaan, en de JONSBERG vaas stond symbool voor deze verschuiving. IKEA ging verder dan functioneel minimalisme en bood consumenten iets dat luxueus en modern aanvoelde.
De JONSBERG vaas, gelanceerd in 2005, is een ware cultklassieker geworden in de wereld van woonaccessoires en blijft een favoriet onder designliefhebbers. Het markeerde ook een culturele verschuiving: IKEA was niet langer alleen functioneel, het kon ook stijlvol zijn.
8. Sony Cybershot DSC-W220 (in roze)
Tijdens de beginjaren van de digitalisering was de roze Sony Cybershot DSC-W220 de meest gewilde point-and-shoot camera. Dit toestel, uitgebracht in 2009, werd razend populair met de opkomst van sociale media en legde miljoenen avondjes uit vast. Achteraf gezien markeert deze camera ook het einde van een tijdperk, net voor de opkomst van smartphonefotografie. De Sony Cybershot DSC-W220 kwam uit in een gouden tijdperk waarin camera’s nog niet geïntegreerd waren met andere technologie, maar op zichzelf een statement vormden.
De roze Cybershot was niet alleen een technisch hoogstandje waarmee mensen vrijuit konden fotograferen op plakkerige dansvloeren, het was ook een statussymbool dat om de polsen van de hipste mensen in exclusieve clubs hing. Wat de roze Sony Cybershot DSC-W220 tot een icoon van de 21e eeuw maakt, is dat het iets is wat tegenwoordig nauwelijks nog bestaat: een combinatie van fashion en technologie, een losstaand apparaat met zowel esthetische als praktische waarde. In het tijdperk van identieke smartphones blijft de roze Cybershot een opvallend en gewild verzamelobject.
9. Roly Poly chair Raw Fiberglass
De Roly Poly-stoel, ontworpen door Faye Toogood in 2014, is een modern meubelstuk dat direct herkenbaar is — en het is niet moeilijk te zien waarom dit zo'n geliefd item is onder verzamelaars. Het ontwerp combineert speelsheid en functionaliteit in een harmonieus geheel, waarbij het idee wordt losgelaten dat meubels op de achtergrond moeten blijven. In plaats daarvan treedt de stoel op als een opvallend middelpunt.
De Roly Poly-stoel onderscheidt zich door zijn onmiskenbare silhouet: breed, laag, stijlvol en comfortabel, met een tijdloos design dat een perfecte balans vindt tussen retro en futurisme. Wat de Roly Poly-stoel tot een echt 21e-eeuws icoon maakt, is hoe het de grenzen van het begrip meubels oprekt.
De Roly Poly-stoel is een statement: een mix van functionaliteit en vorm die de grenzen van meubels onderzoekt en de rol ervan in woningen en publieke ruimtes ter discussie stelt. De Roly Poly-stoel daagt belangrijke aspecten van interieurdesign uit en omarmt ze tegelijkertijd, waardoor het een heilige graal is voor zowel kunst- als meubelliefhebbers.
10. Karee Kayvon, 2006, foto door Eva & Franco Mattes
Eva & Franco Mattes worden beschouwd als pioniers op het gebied van kunst in de digitale wereld, en ‘Karee Kayvon’ (2006) is een van hun meest invloedrijke werken. In dit werk, dat deel uitmaakt van een bredere serie, onderzochten de Mattes de wereld van Second Life, een virtuele omgeving waar mensen via avatars een tweede leven kunnen leiden. Dit wordt door velen beschouwd als de eerste echte metaverse. De Mattes creëerden avatars in Second Life, namen screenshots en presenteerden deze vervolgens als fysieke foto’s.
Werken zoals Karee Kayvon roepen vragen op die ook vandaag de dag nog relevant zijn en dagen ons uit om na te denken over online identiteit, authenticiteit en digitale seksualiteit. Het kunstwerk onderzoekt de steeds vager wordende scheidslijn tussen wie we online zijn en wie we in de "echte wereld" zijn — een ander thema dat in het werk naar voren komt.
‘Karee Kayvon’ geldt als een iconisch voorbeeld van hoe kunst en technologie in ons tijdperk voortdurend op elkaar inwerken. Het digitale tijdperk heeft ons zelfbeeld en de manier waarop we ons aan de wereld tonen radicaal veranderd — en dat is het toppunt van moderniteit.
Credits: Karee Kayvon | | Eva & Franco Mattes | 2006 | Print op canvas | 36 x 48 inches
11. Panthère de Cartier ring, geelgoud
Weinig sieraden hebben dezelfde iconische status als de Panthère de Cartier-ring. Hoewel het iconische pantermotief van Cartier al sinds de jaren 1910 bestaat, werd het pas in de jaren 1930 onder de leiding van Jeanne Toussaint volledig omarmd als symbool van het merk. Deze beslissing katapulteerde Cartier naar nieuwe hoogten, en verbond het merk met de kracht, elegant e en onafhankelijkheid van de panter — perfect belichaamd in de Panthère de Cartier-ring.
Het is lastig om ringen te innoveren zonder dat ze 'kitscherig' worden, maar de Panthère de Cartier-ring slaagt erin dankzij een strak, sculpturaal design dat experimentele vormgeving weet te combineren met klassieke elegantie — een perfecte balans tussen opvallend en stijlvol.
Dit sieraad heeft een tijdloze aantrekkingskracht en blijft geliefd bij modekenners, luxe fijnproevers en verzamelaars, zowel in de jaren 1930 als nu. De Panthère de Cartier is en blijft een symbool van kracht en elegantie dat nog steeds zijn stempel drukt op de modewereld.
12. Apple iPod Classic 1st Generation (5GB)
De originele iPod veranderde de manier waarop we naar muziek luisterden. Hoewel een 5GB harde schijf die 1.000 nummers kan bevatten tegenwoordig niet veel lijkt in vergelijking met de grenzeloze muziekbibliotheken op Spotify, valt het niet te onderschatten hoe revolutionair dit destijds was. Een apparaat ter grootte van een pak kaarten dat meer muziek kon bevatten dan de gemiddelde cd-collectie – dat voelde destijds bijna magisch.
En dan het design. Voor de iPod leken de meeste MP3-spelers meer op NASA-apparatuur dan op iets dat je op de catwalk zou zien, maar de combinatie van eenvoud, strak design en het iconische scrollwiel van Apple zette de standaard voor hoe goed tech eruit kon zien. Daarnaast legde de iPod de basis voor Apple’s opmars van outsider tot dominante speler in consumententechnologie.
Deze gadget markeerde een belangrijk moment in de overgang naar een maatschappij die steeds meer gericht was op personalisatie en gemak. De iPod was het ultieme hulpmiddel voor curators: het uiterlijk van elk apparaat was identiek, maar de inhoud weerspiegelde de unieke smaak van de gebruiker. Kortom, de eerste generatie iPod is een van de meest iconische verzamelobjecten van 21e-eeuwse gadgets.
13. Jenny Holzer - Protect Me From What I Want - goud (Truism series), 2000
Jenny Holzer, een Amerikaanse conceptuele kunstenares die bekendstaat om haar tekstgebaseerde werken, creëerde "Protect Me From What I Want" als onderdeel van haar Truisms-serie. Dit werk, oorspronkelijk bedacht in de jaren 1980 en in 2000 opnieuw uitgevoerd in goud, verkent de complexe relatie tussen verlangen en consumentisme aan het begin van het millennium. Door haar provocerende tekst in edelmetaal te presenteren, draaide Holzer verwachtingen om, waarbij een kritiek op de consumptiemaatschappij zelf een gewild object werd. Deze spanning tussen boodschap en medium weerspiegelt de gecompliceerde relatie die velen hebben met materialisme in de 21e eeuw.
Holzer's werk, dat zich bevindt op het snijvlak van moderne kunst en popcultuur, voorspelde het vervagen van de traditionele hiërarchieën in de kunstwereld. In een tijd waarin memes als kunst worden gezien en vice versa, kreeg het kunstwerk nieuwe lagen van betekenis in het tijdperk van influencers en gerichte advertenties, en diende het als commentaar op de vervaagde grenzen tussen verlangen, kunst en commercie in het digitale tijdperk.
14. BTS Memories of 2018 Blu-Ray cards complete set
BTS is een van de grootste popgroepen aller tijden, en de complete set van de ‘Memories of 2018 Blu-Ray cards’ is een van de meest begeerde items onder de fans van de band. Deze fotokaarten, uitgebracht als onderdeel van het ‘BTS Memories of 2018’-pakket (dat ook Blu-Ray discs bevat), tonen zowel individuele foto's van de leden als groepsfoto's. Hoewel BTS elk jaar een ‘Memories’-collectie uitbrengt, is de 2018-editie iconisch vanwege de bijzondere betekenis van dat jaar voor de band.
Volgens veel kenners markeerde 2018 de overgang van BTS van K-popgroep naar een wereldwijde sensatie. In dat jaar begonnen ze aan hun ‘Love Yourself’ wereldtournee, sleepten ze Billboard Music Awards in de wacht en spraken ze zelfs bij de Verenigde Naties. De ‘BTS Memories of 2018’-set documenteert al deze momenten en biedt fans een zeldzaam kijkje achter de schermen. Voor verzamelaars is het een historisch verzamelstuk dat uniek inzicht biedt in het jaar waarin BTS een van de meest iconische popgroepen van deze eeuw werd.
15. Kartell Bourgie tafellamp (glanzend zwart)
De Kartell Bourgie tafellamp, ontworpen door Ferruccio Laviani in 2004, is uitgegroeid tot een iconisch symbool van 21e-eeuws design, waarin klassieke barokke elementen worden gecombineerd met moderne materialen en productietechnieken. Het Museum of Modern Art, dat de Bourgie in zijn permanente collectie heeft opgenomen, beschrijft de lamp als een voorbeeld van "hoe plastic de uitstraling van een kostbaar materiaal kan aannemen". Het roept vragen op over de aard van waarde en perceptie in design – verheft deze herinterpretatie het materiaal werkelijk, of verhult het simpelweg zijn ware aard?
De populariteit van de Bourgie weerspiegelt een bredere trend in interieurontwerp die historische invloeden mengt met hedendaagse esthetiek. Het esthetisch gedurfde ontwerp belichaamt de tegenstellingen van de 21e eeuw: barok en toch ordinair, gotisch en toch modern, balancerend tussen klassieke elegantie en kitsch.
In een tijdperk waarin sociale media en zorgvuldig samengestelde interieurs de norm zijn, heeft de Bourgie een status bereikt die verder gaat dan pure functionaliteit. Het gelaagde ontwerp en de historische verwijzingen maken het een perfect onderwerp voor digitale analyses, en laten zien hoe iconische ontwerpen culturele waarde krijgen en discussies over design op gang brengen.
16. Omega Seamaster
De lancering van de “GoldenEye” Seamaster Diver 300M (zo genoemd vanwege de associatie met James Bond) markeerde het begin van de trend van robuuste horloges in de vroege jaren 2000. Deze nieuwe versie van de Omega Seamaster, voor het eerst uitgebracht in 1993, was de voorloper van veel populaire horloges in de 21e eeuw, met grotere kasten, zwaardere lugs en opvallende, gedurfde bandontwerpen.
Veel van de kenmerken die het horloge tegenwoordig iconisch maken, werden destijds slecht ontvangen. Het uitstekende heliumventiel was aanvankelijk niet geliefd, maar is inmiddels zo’n onderscheidend detail dat Omega ervoor heeft gekozen het zichtbaar te houden, ondanks dat de technologie bestaat om het te verbergen. De verkoop bleef achter, totdat de James Bond-film Golden Eye werd uitgebracht en het horloge plotseling zeer gewild werd, wat Omega uiteindelijk van een faillissement redde in de late jaren '90.
Sindsdien hebben zowel de James Bond-franchise als dit horloge enorme groei doorgemaakt, en het horloge blijft een van de meest iconische duikhorloges uit de vroege jaren 2000.
17. Supreme x Louis Vuitton Box Logo Hoodie
De Supreme x Louis Vuitton Box Logo Hoodie was een keerpunt voor de mode-industrie. Jarenlang opereerden streetwear merken zoals Supreme en luxe merken zoals Louis Vuitton in totaal verschillende werelden. Maar naarmate Supreme zich ontwikkelde van een skatemerk tot een van de meest herkenbare modehuizen ter wereld, was het slechts een kwestie van tijd voordat luxe merken hierop inspeelden. In 2017 kwam deze samenwerking tot stand — met als pronkstuk Supreme’s rode boxlogo gecombineerd met Louis Vuitton’s iconische monogram — en modefans gingen door het dolle heen.
Over de hele wereld stonden mensen in de rij om het te bemachtigen, en de resellmarkt explodeerde. Dit was een keerpunt in de 21e-eeuwse modegeschiedenis, waarin luxe mode en streetwear samensmolten en de grenzen tussen beide vervaagden. De Supreme x Louis Vuitton Box Logo Hoodie is meer dan een kledingstuk, het is een museumwaardig object. Het laat zien waar de mode zich bevindt, en biedt een voorproefje van waar het naartoe gaat.
18. Soriana bank
De wereld van interieurdesign zag er compleet anders uit toen de Soriana zijn intrede deed. In die tijd waren banken vooral strak en gestructureerd, meer bedoeld als functionele meubelstukken dan als opvallende designitems – maar de Soriana veranderde dat volledig. Deze bank, ontworpen in 1969, is al meer dan vijftig jaar een designicoon en blijft, ondanks alle veranderingen sinds de lancering, een toonbeeld van tijdloze elegantie.
Dit is opnieuw een voorbeeld van hoe kunst en meubels samenkomen, met een blijvende invloed op hoe we onze interieurs inrichten. De Soriana Sofa combineert comfort met elegantie, dankzij de oversized, zachte kussens die uitnodigen tot ontspanning, terwijl een strak metalen frame de vloeiende vormen strak omlijst. Het is geen verrassing dat deze bank in 1970 werd bekroond met de Compasso d'Oro award.
In de 21e eeuw is de belangstelling voor de Soriana weer helemaal terug. Nu mensen zich afkeren van massaproductie en voorspelbare meubels, zoeken ze naar statementstukken als deze, die zowel tijdloos als comfortabel zijn. De Soriana Sofa is precies dat: een combinatie van luxe, comfort en stijl. Een droom voor elke verzamelaar.
19. Linde Freya Tangelder (België) Aluminium Tray (2017)
Linde Freya Tangelder’s Bold Aluminium Tray is een opvallend ontwerp dat moderne opvattingen over luxe en vakmanschap onderzoekt. Tangelder’s dienblad, geïntroduceerd in 2017 en gemaakt van ruw aluminium, vermijdt veel luxe designkenmerken en kiest in plaats daarvan voor een industriële en robuuste benadering.
Maar er schuilt meer achter dit ontwerp. De vorm van de schaal is met grote zorg ontworpen, waardoor het verder reikt dan zijn industriële roots en verandert in iets sculpturaals en verfijnds. Deze benadering sluit naadloos aan bij de huidige focus op duurzaamheid en authenticiteit in onze samenleving.
Het gebruik van aluminium, een recyclebaar materiaal, plaatst duurzaamheid centraal in het ontwerp. Tangelder’s Bold Aluminium Tray is functioneel en benadrukt vorm boven oppervlakkige esthetiek. De luxe komt tot uiting in het doordachte, subtiele ontwerp, zonder onnodige versieringen. Deze benadering van minimalisme, luxe en functionaliteit is kenmerkend voor de 21e eeuw, wat het tot een geliefd object voor verzamelaars maakt.
20. Éditions Mille et une nuits // Tiqqun, Premiers matériaux pour une théorie de la Jeune-Fille (Mille et une nuits, 2001)
Tiqqun, een Frans anarchistisch collectief, bracht in 2001 ‘Premiers matériaux pour une théorie de la Jeune-Fille’ uit, een baanbrekend en invloedrijk werk in de feministische en antikapitalistische literatuur.
In het boek fungeert de Jonge-Meid als een metafoor voor hoe het consumentisme mensen ertoe dwingt zichzelf te commercialiseren om een systeem in stand te houden dat hen niet dient. Twintig jaar later is het werk nog steeds zeer relevant en deze 'Mille et une nuits'-editie is zeer gewild.
21. James Turrell (James Turrell, Amrta, 2011)
James Turrell is een meester in het manipuleren van licht, vooral het unieke digitale licht waarmee we dagelijks omringd zijn, en Amrta is een van de meest opvallende voorbeelden van zijn studie. Als onderdeel van zijn Ganzfeld-serie verkent Turrell in Amrta op diepgaande wijze fysieke ruimte en verlichting. Onze digitale apparaten hebben de manier waarop we ruimtes verlichten drastisch veranderd, en Turrell onderzoekt deze nieuwe realiteit met etherische kleuren die ons zowel naar nieuwe dimensies voeren als ons verankeren in het heden.
De titel van het werk, Amrta, is een Sanskriet woord dat onsterfelijkheid betekent, wat het werk een diepere betekenis geeft en ons dwingt na te denken over de verbinding tussen digitale technologie en spiritualiteit. Turrell's verkenning van digitaal licht heeft een diepgaande invloed gehad op de kunst van de 21e eeuw, en met stukken zoals Amrta onderzoekt hij veel van de ervaringen en vraagstukken waarmee we tegenwoordig te maken hebben.
22. Juicy Couture T Mobile Sidekick 2 Telefoon (roze)
Stel je een wereld voor waarin je gadget net zo bepalend was als je outfit. De Sidekick 2 domineerde deze wereld volledig. Deze opvallende combinatie van T-Mobile's technologie en de gedurfde glamour van Juicy creëerde het ultieme statussymbool van de jaren 2000. Het fysieke QWERTY-toetsenbord maakte het typen van berichten zo verslavend dat het bijna een kunstvorm werd. Het draaibare scherm, in combinatie met Paris Hilton’s veelvuldig gebruik ervan, luidde het selfie-tijdperk in en gaf vorm aan de cultuur van zelfexpressie die we nu kennen.
De glans van de Sidekick 2 was als die van een vallende ster: fel, maar van korte duur. Terwijl smartphones in hoog tempo evolueerden, veranderde de ooit vooruitstrevende Sidekick in een reliek uit het verleden, en zijn sprankelende charme vervaagde. Het was de voorbode van een tijdperk waarin onze apparaten verlengstukken van onszelf werden, waar technologie en mode onlosmakelijk met elkaar verweven raakten. Dit roze wonder, bedekt met strassteentjes, was niet alleen een brug tussen de Y2K-popcultuur en het smartphone-tijdperk, maar leidde ons naar een toekomst waarin digitale apparaten onze meest persoonlijke vormen van zelfexpressie zijn.
23. Jon Rafman - You Are Standing in an Open Field Series (Editions 2019-2020)
Het centrale thema van Jon Rafman’s ‘You Are Standing in an Open Field Series’ is iets waar we allemaal mee te maken hebben: hoe digitalisering de grens tussen ons innerlijke en uiterlijke leven heeft vervaagd. De werken delen een hoofdthema, waarbij een geschilderd natuurlandschap op de achtergrond wordt overladen door het afval van ons dagelijks leven op de voorgrond. Dit suggereert hoe de gefragmenteerde en caleidoscopische aard van de digitale wereld verwarring zaait en de realiteit om ons heen vertroebelt, en hoe gemakkelijk het is om hierin verdwaald te raken.
De manier waarop Rafman zijn kunst maakt, met een combinatie van verschillende technieken, zoals fysieke objecten en verf, zorgt voor een collage-achtig effect. Dit is een reactie op hoe het internet onze psyche beïnvloedt, vergelijkbaar met de manier waarop het uiteenlopende beelden samenvoegt tot iets nieuws. En dat is precies wat de ‘You Are Standing in an Open Field Series’ is: kunst die alleen in deze tijd gemaakt had kunnen worden.
[Bekijk de serie ‘You Are Standing in an Open Field' hier]
24. Tesla Roadster
De Tesla Roadster heeft een belangrijke claim to fame: het is de auto die elektrische voertuigen cool maakte. Voordat de Roadster in 2008 werd onthuld, was de algemene opvatting over elektrische voertuigen dat ze traag, saai en totaal niet sexy waren. Het waren machines waarbij design en prestaties ver onderaan de prioriteitenlijst stonden. Ze waren milieuvriendelijk, dat wel, maar daar hield het op.
De Roadster bracht daar verandering in. Dit was een auto die er gestroomlijnd en prachtig uitzag, het kon opnemen tegen sportwagens, en duurzaamheid hoog in het vaandel droeg. Het markeerde het begin van een nieuw tijdperk waarin elektrische auto's niet alleen functioneel, maar ook aantrekkelijk werden, en plaatste Tesla stevig op de kaart. De Roadster veranderde in één klap de manier waarop mensen naar elektrische auto's keken. Het bewees dat een product, typisch voor de 21e eeuw, modieus, functioneel en duurzaam kon zijn. Hierdoor is de Tesla Roadster uitgegroeid tot een belangrijk cultureel en technologisch icoon van de afgelopen 25 jaar.
25. ‘Screen Shot,’ 2017 print door Arthur Jafa
Arthur Jafa’s ‘Screen Shot’ is een baanbrekend kunstwerk dat op indringende wijze de thema’s van zwarte cultuur, identiteit en de moderne samenleving onderzoekt. ‘Screen Shot’ is meer dan een afbeelding; het is een diepgaande reflectie op hoe wij omgaan met nieuwe vormen van communicatie. Hier worden gevonden afbeeldingen en digitale cultuur samengevoegd tot iets wat in een andere context een vluchtig moment zou kunnen zijn, maar hier ons dwingt om er dieper over na te denken.
Dit moment, voor altijd vastgelegd, verkent de spanning tussen het digitale tijdperk en de zwarte ervaring. Een beeld dat anders wellicht in de vergetelheid was geraakt, wordt hier vereeuwigd en vercommercialiseerd, en daagt ons uit na te denken over hoe dit fenomeen zich in de maatschappij afspeelt. Na het onverwachte overlijden van Virgil Abloh krijgt het werk nog meer betekenis. Het nodigt ons uit om te reflecteren op hoe beelden onze percepties vormgeven, en hoe overledenen in het dagelijks leven worden geëxploiteerd. ‘Screen Shot’ (2017) is een krachtige kritiek op de 21e eeuw en een symbool van Jafa’s blijvende invloed op de samenleving.
[Je kunt 'Screen Shot' hier zien]
