Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Verk av kunstneren Alessandro Padovan, som er kjent over hele verden for sin teknikk innen Screw Art.
Verket er prydet av en plexiglassvitrine.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi, og tolker hans språk på nytt gjennom det industrielle materialet.
Det absolutte røde – en identitetsfarge og totaliserende kraft – er her ikke bare overflate, men et energifelt. Som i Aubertin blir monokrommet rom et mentalt rom, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruene stiger fram fra flaten som et dynamisk mønster, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og forvandler det røde til et territorium gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brant materien for å frigjøre dens essens, blir materien her skrudd fast, penetrert, bygget. Det er et motsatt grep, men konseptuelt nært: et radikalt grep i monokromien.
Den transparente vitrinen isolerer og beskytter, og gjør verket til en moderne relikvie. Rødfargen er ikke bare farge, men en oppslukende opplevelse; den er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og emosjonell vibrasjon.
I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monokromi: fra ild til vin, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, samtidig som den absolutte kraften i rødt holdes intakt.

Verkene til denne samtidskunstneren følger i sporene til Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og etterligner i visuelt språk og kulturell påvirkning arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer den kunstneriske undersøkelsen med luksusens imaginære univers, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller hellige symboler og merkevarer som er universelt gjenkjent, som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche og Lamborghini.
Verkene er verken replikaer eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, laget med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukisme, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som et kulturelt objekt i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt attraktive for samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs popkunst, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.