Agathe Toman - Orange Sunset - 2/15

Denne verket tilhører kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Fotografi av kunstnerisk trykk på glanspapir med korn. Vinter 2025.
Signatur nederst til høyre. Nummerering nederst til venstre. Signert og nummerert, datert på baksiden. Trykt i Biarritz, Frankrike. Et autentisitetssertifikat utfylt og signert av kunstneren vil også bli levert til kjøperen. Fotografiet selges uten ramme for å bli sendt rullet sammen.

Kunstnerbiografi:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, og videre til skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved den prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hus i Paris, for ni år siden, følte Agathe behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse. Nå bosatt i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse i den samtidskunstscenen, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 har hennes verk vært auksjonert hos Sotheby’s tre ganger, noe som vitner om hennes raske stigende status og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten hennes favoriserer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Maleriene hennes bruker rene pigmenter, blekk, oljemalerier og akryler i en intensitet som slår over. De søker å gjenopprette forbindelser til skjulte ting, og fører betrakteren ut av det synlige. Lærretet utøver en kraft som gjenspeiler hennes egne erfaringer.

Tegningene hennes, gjort med en Bic-penn, bærer en ustabilt tiltrekkende kraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner og drukner oss i stille sensoriske inntrykk, minner om en perfekt vektløshet som var ved vår begynnelse. Hundrevis av hennes poeterier rytmer universet hennes med en lyrisk karakter som kjennetegner verket. En første samling kalt «You will have to learn to smile again» utgis vinteren 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har studert i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere svært dype psykologiske dimensjoner i hennes kunst, som gjennomsyrer seg av nye mørkeloer.

Agathe dissosierer ikke sitt kunstneriske arbeid fra sine sosiale engasjementer. Hun fokuserer verkene sine på kritiske temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom verkene sine et vindu inn i kompleksiteten i menneskeopplevelsen slik hun oppfatter den og omformer den til kunst. Opplevelsene deles med stor gavmildhet.

"MIN VISJON:
Arbeidet mitt utforsker de dype forbindelsene mellom psyken og kroppen, og vever samtaler mellom sinn og materie. Jeg spør etter hvordan de opererer i sitt miljø, koblingene de danner, og vibrasjonene, både oppfattede og udiskutable, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, minne, menneskelig natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til en introspektiv refleksjon, og åpner en sti til det ubevisste.

Jeg lar dette ønske speile seg i selve materien i arbeidene mine: prinsipielt abstrakt, i monokromer, nyanser, der mørket lever side om side med klarhet, hvor blått gnistrer ved kontakt med svart, eller lyser av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Mine malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, og fremkaller ren følelseshumør, og utløser det Udetaljerte; verkene blir dermed speil av disse indre sidene som ikke er avslørte.

En nøye tilpasset sammensmelting mellom mine hender og pigmentene, kulltegnene, penneminten og maleriene, ved avsetning av stoff på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke er kontrollert. En økende særegenhet.
Jeg arbeider slik med å feste bevegelsen av materien, tettheten av lyset, og å tilføre meg selv for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke kunne fatte. Noe uventet. Denne uhåndgripelige intensiteten, subtilt tent, som underkaster oss og oversvømmer oss. Vannet, tyngdekraften, bark, disse allestedsnærværende fenomenene omformer observatøren med sin kraft. Fremkomsten av et bestemt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte inn i dem.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene verkene vekker i betrakteren. Dette er to sensibler som møtes, og ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer øyeblikket. Jeg ser på dem som levende vesener, skaper nye bånd mellom Oss, i oss.

Observatøren blir i sin tur skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg legger veien for en ny visjon av sin Tilværelse, til seg selv, til verden og til andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykologiske resonanser som samstemmer og harmonerer i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme blir merkbar. En anamorfose av sjelen tegner seg, uoppnåelig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg vil at verkene mine skal skjerpe menneskesinnet, skjerpe sjelene og at følelsene finner en gjenklang, at ord får lyd.
Det som er viktig er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

«Psykisk lidelse er knyttet til alt som flykter fra prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller som venter på psykologisk innskrift. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser eller visse tanker, men fordi visse prosesser i oss ikke har funnet et speil, en ekko, en lytt, og forblir vandrende.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#exclusivephoto