Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FOR INVESTMENT - BLANT DE TIDLIGSTE 5 ARTISTER I RASende KLIMB PÅ CATAWIKI

Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

TILFØY DITT KOLLEKSJON TÅL DENNE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

208 VERK SOLGT - 100% Positiv - 78 Vurderinger

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMALT
(Malt med luminescerende farger)

Gianfranco Zenerato (Profesjonell Kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonalt arkivsertifikat - Sertifikat for ekthet - Filarkiv som inneholder artistens yrkesløp
Unikt stykke 100% HÅNDMALT - total størrelse inkludert ramme 33,5x33,5x6,5 cm - akryl, metalliserte pigmenter og luminescerende lakk - 2026
Klar til å henges - Vakker tresramme inkludert i partiet (som på bildet).

"ICON" er en visuell refleksjon over teknikkens hellighet. Det daglige objektet, en mus, blir opphøyd til en relikvie av digitalt tanke, sentrum for en fargeenergi som vibrerer som en aura. Malematerialet blir språk for informasjonsflyten, og oversetter den mekaniske handlingen til indre oppfattelse. Kunstneren omdanner funksjonalitet til et symbol, og gir nåtiden et guddommelig bilde: ikonet til vår tilkoblede tid.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av den mest autentiske samtidigheten: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk hukommelse. Et maleri som vil bli et vitnesbyrd om vårt skifte fra analogt menneske til digitalt menneske.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUDENE UTENFOR EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollhåndtering, osv.) påløper ekstra kostnader, allerede inkludert i forsendelseskostnadene som er oppgitt i oppføringen.
Av Samme Grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk sti som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, med nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser i bagasjen beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige vurderingene fra kjente eksperter i kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører en strøm av 1970-tallskunstnere som strenge budbringere til det vestlige samfunn. Mens Milano-baserte Antonio Recalcati og Roma-baserte Franco Mulas uttrykte sosial harme, er Zenerato bærer av en hjerteskjernende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være inngang til en sekulær forløsning. Dette er et syn med rike symbolske betydninger, en moderne malers søken og eksperimentering som han formidler med talent. (Paolo Levi)

Man legger merke til at man mottar fra dette emblematiske bildet en slags invitasjon til meditasjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassikken i disse stillebildene bryter den tilsynelatende hvelvingen i en grå moderne verden som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende, men tydelige visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargenes essentialitet og formenes harmoni om uttrykksmessig spenning og mesterlighet hos en kunster som behersker sitt håndverk. Interessant og ny blanding av blomster, frukt og moderne teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegningsbaserte fortellinger som avslører, trinn for trinn, de uendelige mulighetene i et fruktbart fantasiunivers, organisert i ordnede sekvenser av sine mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre den kritiske dommen i å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han presenterer ikke en absurd og urealistisk fantasi, men tvert imot et kjent, hverdagslig virkelighetsbilde med et kommunikativt og svært symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk godt strukturert, delikat og rikt i detaljer, og presenterer virkeligheten skapt av sin egen visjon. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for de som gransker disse budskapene, står spørsmålet igjen: hvilket betydning har kunstneren tilskrevet dem? Han spiller med symboler og hint og liker å forvirre tolkningskoordinatene til en historie som kamufleres som irreellhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmerket idé, transformert med stor evne til en figurativ tåle, hvor moderniteten møter en tid som ikke lenger er, for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren peker på overlappende og krysset av sjangre, en søken som er allusiv og metaforisk, skarp i subjekter og farger. Med en blendende innsikt forener han fortid (stilleben), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigm. Kunstneren presser på for å finne et nytt visuelt univers, undersøke grenser for den tradisjonelle ikonografien for å demonstrere hvor mye malerkunsten i dag — midt i støyen — fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekreftes av den gjentatte fargerike paletten og slik gir hans tilnærming til sjangeren fortsatt innpass i 2000-tallets maleri.

Maleriet av Gianfranco Zenerato tar oss med til en tre-nivå virkelighetsforståelse. Det er en tidsreise vi tar sammen med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har utviklet en visjon som plasserer seg i en nåtid som «ser tilbake» mot en fortid som er ideell, men tapt, og en fremtid full av kunstige og kunstige inflytelse.
Dette budskapet er en advarsel som stiger fram fra elementene på lerretet rundt hans helhetlige visjon. Den konkrete «batteriet» som gjentar seg som et fast element, sier oss «pass på», tiden er i ferd med å renne ut, og de sterke referansene til naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av teknologiske objekter (musen, CD-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke kutte koblingen til fortiden, til en verden der naturen var dominerende.
Det feminine elementet, plassert i den temporale planen av nåtiden, representerer mor-Jorden som en mellomstasjon mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rir i denne tidsdimensjonen, på jakt etter krefter som støtter og former oss, endrer eller kontrollerer vår skjebne. Mot fremtiden reiser mennesket-kunstneren seg med styrke og besluttsomhet, men innser senere sin egen skrøpelighet overfor den komplekse verden han har skapt — den teknologiske som glipper mellom fingrene hans — og føler derfor behovet for å vende tilbake til utgangspunktet. Slik vender syklusen tilbake; reisen er denne evige påkallelse til liv og død. Vi må vende tilbake til startpunktet for å finne oss selv igjen, og den feminine figuren blir et symbol på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene «reise» og «fødsel» inneholder begge konsepter om separasjon og løsrivelse, og i hver reise Gianfranco Zenerato tar, finnes denne tidsmessige sirkulasjonen, dette å dra og så vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er det alt vi har igjen å rette blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss gjøre menneskeløse av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på likt plan, vekker tvil og frykt, tidsrommene av hverdagen blir forvrengt og får ulike betydninger.
Å dra mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom kvinnenes blikk, men også en fare fordi det nesten er et identitetstap. Å dra må møte separasjonen fra «den gamle jeg», preget av vaner, roller og overbevisninger. Å dra er likevel frihet, og selv om denne friheten er begrenset fordi den møter det ukjente, hjelper den å sette fortiden i orden. Perspektivet i bevegelse blir et sentripetal og sentrifugalt, ekspansjonens flyt er retningen vi går i, mens kjernepunktet av sammentrekning er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verker har man denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet. I sentrum står den feminine figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av å dra, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Den temporale planen for fremtiden som representerer ankomst, er i noen verk dehumanisert, og den feminine figuren er nesten smuldret fordi kunstneren ikke kjenner seg igjen i denne plasseringen: det er som om identitetstapet er en ledsaget aksept av tapet av forbindelsen til fortiden, og også naturbilder blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygges av teknologiske elementer.
Da blir det avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er virkelige».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra med ham betyr å midlertidig slå ut disse speilene i venting på å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, innser relative verdier og ulike synspunkter. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss selv igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunkt i klassisk forhistorie med et språk av pre-abstraksjon i figurativ form, i bakteppet av hans egen historisering-sprede univers, beveger den mobile kursen i hans utviklingsbevissthet, helt til de ytterste nødtilstandene i nåtiden, underkaster sin akademiske teknikk energien i drømmen, i tegnet, i symbolet og spesielt den fargene rike og klare timbriske renhet, for å interagere med nåtiden også teknologisk. Hans modernitet er genuint psykologisk og en uttrykk for hans eksplisitte uttrykkskraft av variablene i transavantgarde-sitat av slutten av 1900-tallet og fram til i dag... med perspektivoverlappende karavaggesk ... og moderne psykologisk post-renessansteft (Rembrandt ...). Zenerato har bred kreativ potensial over en lang historisk horisont, og evner å kombinere det poetisk, ved å sette sammen, la poesiens lyre vibrere for sjelen i kunstverdenens historie i universelle verdier, og i en bane av hans uendelige imaginative utvikling, gjennom hyperrealismen i hans visionære drøm, et åpent vindu i tillegg til rasjonalitet. Samtale med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans forskning: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, og tilpasses av og til til drømmen, myten, eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av et fantastisk fargespill.

Den strenge kunstneren og modernitetens mann
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de fremmer det nye, men fordi de uttrykker hva de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendig å begynne med Goethes insisterende setning når man snakker om Gianfranco Zeneratos rike og innovative maleri, fordi gjennom den enkle setningen forteller den en stor sannhet: i malerkunsten er alt allerede blitt sagt, og i dag må kunstneren som søker en personlig identitet, uten å la seg påvirke av strømninger og fortidens Mestrene, overvåke enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi hevdet, “Ingenting eller veldig lite er nytt i verden,” og for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli rørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har tilskrevet bare til noen få utvalgte, som er i stand til å se det andre ofte ikke oppfatter, og som er i stand til å omforme følelsene som stammer fra små ting, fra en enkel handling, en kjærtekening, et blikk, til livlige toner som farger gråheten i verden rundt oss. Blant disse heldige må vi uten tvil nevne mesteren Zenerato, en artist talentfull som få, som gjør nøyaktighet, strenghet og fantasi til en malestil som, selv om den minner om store mestre, viser at kunstneren har tatt til seg læren fra vakker malerkunst og stjålet fra de store en ulastelig teknikk, og presenterer en unikhet og en synlig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hver enkelt skapelse, noe som gjør ham til en ensom stemme i det nasjonale kunstlandskapet.
Blomsterkranser og moden, frodig frukt hviler mot høye marmorvegger slitt av tid og sammenflekset av ofte amorøse skisser av to unge elskere, og de blandes med moderne daglige objekter, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, nesten alltid observert i skumringen når det grønne stråler møter solen og gir velkomst til månen, fremhever enda mer intenst det som Zenerato bannlyser på de marmorske platene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge hopper mellom rødt, gult, grønt og alle de varme nyanser av regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosaist av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, og som klarer å uttrykke det han føler ved å filtrere avsløringen og negativiteten som vår verden bærer.

Noen har skrevet om ham eller vurdert hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Han samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler