Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS ON THE RISE ON CATAWIKI
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

TILFØY TIL DIN SAMLING DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

208 VERK SOLGT - 100% POSITIVT - 80 VURDERINGER

www.zenerato.com

Unikt verk 100% HÅNDMALTE
(Målt med fluorescerende farger)

Gianfranco Zenerato (Profesjonell kunstner - Italia)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser i nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Ansett for kvaliteten på verkene, med over 500 priser mottatt.
• Tilstede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonal arkivering Sertifikat - Sertifikat for autenticitet - Sak som inneholder kunstnerens yrkeslige løp
Unikt verk 100% HÅNDMALTE - totallengde inkludert ramme 33,5x33,5x6,5 cm - akryl, metalliske pigmenter og fluorescerende lakk - 2026
Klar til å henges - Vakker tresramme inkludert i lotet (som på bildet).

"ICON" er en visuell refleksjon over teknologiens hellighet. Det hverdagslige objektet, en mus, blir opphøyd til en relikvie av digital tenkning, midtpunktet i en energi av farger som vibrerer som en aura. Maleriet blir språket til den informasjonsflyten, og oversetter den mekaniske gesten til indre opplevelse. Kunstneren omformer funksjonaliteten til et symbol, og gir nåtiden et bilde av kult: ikon til vår tid tilkoblet nettet.
Å eie ICON betyr å bevare et fragment av den mest autentiske samtidigheten: et verk som forener estetikk, refleksjon og teknologisk minne. Et maleri som vil bli et vitnesbyrd om vår overgang fra analogt menneske til digitalt menneske.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUDGIVERER UTE I EØS-OMRÅDET
Forsendelser til land utenfor EU er mulig, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollprosedyrer osv.) påløper ekstra kostnader som allerede er inkludert i de fraktkostnadene som er oppgitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lenger enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk vei som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og han har mottatt nasjonale og internasjonale anerkjennelser for kvaliteten på verkene hans. Med over 500 priser til sin disposisjon beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av høy status i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige vurderingene fra kjente eksperter i kunstfeltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den gruppe kunstnere fra 1970-tallet som var strenge sendere til det vestlige samfunn. Mens milaneren Antonio Recalcati og romeren Franco Mulas uttrykte sosialt sinne, er Zenerato i stedet en bærer av en gripende advarsel hvor menneskets nederlag også kan være forløperen til en sekulær forløsning. Dette er en visjon rik på symbolske betydninger, en moderne malers evne til å forene søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker at dette emblematiske bildet gir en slags invitasjon til meditasjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassisiteten i disse tavlebildenes stille uttrykk bryter den hengende stemningen i en grå verden, den moderne, som trekker oss vekk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende så tydelige visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargelegenskaper og formharmoni om en uttrykksfull spenning og mesterskapet til en erfaren kunstner. Interessant og ny kombinasjon av blomster, frukt og moderne teknologiske gjenstander. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som trinn for trinn avslører de uendelige mulighetene i en fertil fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av hans egne mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne dermed forvirre den kritiske vurdering i å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, for han tilbyr ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, med et formål som er kommunikativt og sterkt symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk godt strukturert, delikat og rikt i detaljer, og foreslår virkeligheten bygget av en visionær sinn. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for den som gransker disse budskapene er det igjen å avklare hvilket betydning kunstneren har gitt dem. Han leker med symboler og referanser og liker å forvirre tolkningskoordinatene av hva som kan være et sammenvevd narrativ kamuflert til irreellitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, forvandlet med stor evne til en figurativ ventende fremstilling, hvor modernitet møter en tid som ikke lenger finnes for å gjenopprette følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overleppingen og skjæring mellom sjangre, på en avslørende og metaforisk undersøkelighet i subjekter og farger. Med en strålende innsikt forener han fortid (dødelig natur), nåtid (kvinnebildet) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk og samtidig litterært og metanarativt paradigme. Maleren trenger å oppdage et nytt visuelt univers, undersøke grensene for tradisjonell ikonografi for å demonstrere hvor kunstneren i dag — midt i all støy — fortsatt har en gyldig plass i det 21. århundres maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri leder oss til en opplevelse av virkelighet gjennom tre nivåer. Det er en tidsreise vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter i årene har plassert sin visjon i en nåtid som ser tilbake mot fortiden som en ideell, men nåtiden tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstig kontaminerte påvirkninger.
Dette budskapet er en advarsel: elementene på lerretet omgir hans helt i sin helhet. Det faste elementet, den «batteriet», sier oss «pass på», tiden er i ferd med å renne ut, og den sterke henvisningen til naturens elementer plassert i forgrunn, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musen, cd-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke bryte koblingen til fortiden og en verden hvor naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet i nåtiden representerer arketypen mor-Jord midt i mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i denne tidslige dimensjonen, søkende etter krefter som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter mennesket-kunstner reisen med styrke og besluttsomhet, men innser også sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske som rømmer ham og får ham til å føle behovet for å vende tilbake. Slik vender syklusen tilbake i at reisen er dette evige kallet til liv og død. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på den som lar oss gjenoppstå.
Ordene «avreise» og «fødsel» inneholder begge ideen om separasjon og avstand; i hvert reise som Gianfranco Zenerato tar er dette tidsmessig sirkulært henvisning, dette å dra og så vende tilbake. Når vi ser mot fremtiden, står vi bare overfor å vende blikket mot fortiden for å ikke miste røttene våre, for ikke å la oss bli avhumanisert av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise stiller rasjonalitet og følelser på samme nivå, vekker tvil og frykt, hverdagenes tider forvrenges og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom kvinnenes blikk, men også en fare fordi det er nesten en identitetstap. Når man drar ut, må man møte separasjonen fra det «gamle jeg», med vaner, roller og sikkerheter. Avreise er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer det å sette ordnet i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir en sentrifugal og sentripetal kraft, utvidelsens strøm er retningen man går mot, mens kjernen for sammentrekningen er retningen man kommer fra, og i Zeneratos verk får man følelsen av å komme fra et sted og bevege seg mot et annet. Midt i er den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Tidsplanen for fremtiden som representerer ankomsten er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret opp fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i den plasseringen: det er som om identitetstapet er en trist akseptering av tapet av forbindelse med fortiden, og også naturens stilleben blir i noen tilfeller nesten fraværende og overtrumfet av teknologiske elementer.
Det blir derfor viktig å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er ekte».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å dra sammen med ham betyr å midlertidig slukke de speilene i påvente av å oppdage et annet bilde av oss selv. Vi vil kanskje finne vår essens, vi vil innse relativiteten av verdier og synspunkter, våre egne og andres. Vi kan gå seg vill og deretter finne oss selv igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, som utgangspunkt i klassisk pastasj, med et språk av pre-asketisk figurativitet, på bakgrunn av sitt interne historisering-univers, flytter den mobile markøren til hans bevissthet om utvikling frem mot de ytterste nødsituasjoner i nåtiden, undertrykker sin lærdte teknikk av energien i drømmen, tegnet og spesielt fargen, rike i klarhet og tonehøyhet, for å samhandle med også teknologi i nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i hans energi av varianter av den postmodernistiske pop-hybrids i slutten av det tjuende århundre og utover... med Caravaggieske perspektivoverlegg... og moderne psykologi av etter-renessanse opprinnelse (Rembrandt...). Zenerato har kreative potensialer av bred historisk rekke, og vet å kombinere dem poetisk, ved å sette sammen, få lyden av sjelenes poesi til å vibrere på algebraen til kunsthistorien i universelle verdier, og i et uendelig evolusjonistisk imaginært tempo, gjennom hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpnet vindu lagt til fornuften og i samtale med nåtiden. (Professor Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans undersøkelse: figurasjonen oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, avhengig av drømmen, myten, eller hverdagsrealiteten, alt harmonisert av en fantastisk fargelek.

L’ Artista del rigore e della modernità
Redaktør Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke de som er originale fordi de promoterer noe nytt, men fordi de fremviser det de har å si på en måte som får det til å høres ut som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendig å starte med Goethes slagord for å snakke om den rike og innovative malerkunsten til Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen forteller man en stor sannhet, nemlig at i maleri har alt blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker å oppnå sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømningene og mesterne fra fortiden, overvinne enorme hindringer fordi som også Giorgio Morandi sa, «Nye i verden er det lite eller ingenting», og derfor for å være original må man male med bevissthet om sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; hver person har rett til å føle seg berørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har tilgitt bare til noen få utvalgte som, i stand til å se hva andre ofte ikke oppfatter en gang, klarer å omforme følelsene som stammer fra småting, fra en gest, fra en kjærtegn, fra et blikk, til vibrerende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må vi uten tvil inkludere mesteren Zenerato, en kunstner så talentfull som få, som gjør minuciositet, strenghet og fantasi til en malerstil som, selv om det har rørt ved mesterne fra fortiden i sinnet, viser at kunstneren har tatt til seg leksjonene til vakker maleri og stjålet av de store en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikkhet og en synlig individualitet i det elegante moderne antydningen som finnes i hver enkelt skapelse, noe som gjør ham til en uvanlig bisetning i nasjonalt kunstlandskap.
Krans av blomster og moden frukt, liggende på høye marmorvegger slitt av år og ofte prydet av kjærlighetstegn mellom to unge elskere, sammenfaller med objekter fra moderne hverdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, som blir forbindelsesringer mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, nesten alltid sett i skumringen når den grønne strålen hilser solen og gir plass til månen, fremhever enda sterkere det som Zenerato banner på marmorplatene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge står ut og spenner fra rød til gul til grønn og alle de varmere nyansene i regnbuen.
Og regnbuen ser ut til å overskygge karrieren til denne unge og lovende kunstneren, prosator av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilket han klarer å fremstille det han føler ved å filtrere bort grus og negativitet som verden vår bærer med seg.

Noen som har skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler