Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #21






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
27 € | ||
|---|---|---|
22 € | ||
17 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134050 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments Dream – Heart Edition #21, et originalverk fra 2026 i blandteknikk på naturinspirert ecoprint-lerret med håndsignering på forsiden, 20 × 20 cm, som skildrer natur i rosa, brunt, beige, svart, fiolett og hvitt.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition er født av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte forsiktig inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen ser ikke ut som en flekk, men som et pust som sakte utvider seg, styrt av den følelsesmessige intensjonen til kunstneren. Hver tón Variasjon er uforgjengelig og bærer essensen av de naturlege pigmentene som ligger til grunn.
Et essensielt og følsomt verk, hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTEILAIERT, pakket nøye for å sikre maksimal trygghet
* Originalt signert verk av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Ikke trekk det for mye under rammeprosessen for å unngå endringer i teksturgjengivelsen og fargeegenskapene til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammegiveren, da det kan påvirke verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate montering til en erfaren bildemaker.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figurens syn og dens oppløsning. Gjennom en tilnærmet instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandles. Malingsmaterien, de ufullstendige tegnene og dryppene blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller. Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemselen. Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plassere henne i det italienske samtidsmaleriets landskap, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose. Verkene hennes formidler en indre og universell styrke som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia. Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturmaterialer, rene farger og instinktive gest. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturpigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materiske verk som snakker om sår, minne og indre transformasjon. Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullkomne ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert arbeid unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i personlige og kollektive utstillinger i Italia og i utlandet. Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en inderlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, fanger fargenes kraft og bevissthet i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. På dypet av fargen kjenner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelig. Dette stykket passer inn i landskapet for moderne, samlervenlig kunst, perfekt for den som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning som kan tale direkte til den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen og penetrerer kjernen i menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselsporene og dybden i signaturen gjør dette stoffet til et perfekt kjøp for samlere og interesserte i fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art-giganter og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlingens entusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som øker i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargeløsning, som gjør hvert stykke unikt og uforgjengelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et sammenhengende og særegen visuelt språk.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk, som kan kombinere tradisjon, innovasjon og dyp visuelt uttrykk.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Øko-prints på lerret med kulltegning
Signering: Signert av kunstneren på forsiden
Ett av et slag: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig artist hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomstiden og skaper verker som forener natur og alt det naturen tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i arbeidet gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som blander naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate Likeveien mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert stilen sin også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei som hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Pigment Dream – Heart Edition er født av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte forsiktig inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen ser ikke ut som en flekk, men som et pust som sakte utvider seg, styrt av den følelsesmessige intensjonen til kunstneren. Hver tón Variasjon er uforgjengelig og bærer essensen av de naturlege pigmentene som ligger til grunn.
Et essensielt og følsomt verk, hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTEILAIERT, pakket nøye for å sikre maksimal trygghet
* Originalt signert verk av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Ikke trekk det for mye under rammeprosessen for å unngå endringer i teksturgjengivelsen og fargeegenskapene til de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk rammegiveren, da det kan påvirke verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate montering til en erfaren bildemaker.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figurens syn og dens oppløsning. Gjennom en tilnærmet instinktiv og samtidig kontrollert maleteknikk forteller verkene hennes mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandles. Malingsmaterien, de ufullstendige tegnene og dryppene blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller. Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemselen. Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plassere henne i det italienske samtidsmaleriets landskap, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose. Verkene hennes formidler en indre og universell styrke som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia. Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturmaterialer, rene farger og instinktive gest. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturpigmenter, jordarter, kull og rå tekstiler skaper hun abstrakte og materiske verk som snakker om sår, minne og indre transformasjon. Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullkomne ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert arbeid unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i personlige og kollektive utstillinger i Italia og i utlandet. Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en inderlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, fanger fargenes kraft og bevissthet i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. På dypet av fargen kjenner man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene av Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelig. Dette stykket passer inn i landskapet for moderne, samlervenlig kunst, perfekt for den som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning som kan tale direkte til den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover formen og penetrerer kjernen i menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselsporene og dybden i signaturen gjør dette stoffet til et perfekt kjøp for samlere og interesserte i fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art-giganter og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlingens entusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som øker i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargeløsning, som gjør hvert stykke unikt og uforgjengelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et sammenhengende og særegen visuelt språk.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk, som kan kombinere tradisjon, innovasjon og dyp visuelt uttrykk.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Øko-prints på lerret med kulltegning
Signering: Signert av kunstneren på forsiden
Ett av et slag: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig artist hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Hun har praktisert kunst siden ungdomstiden og skaper verker som forener natur og alt det naturen tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i arbeidet gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som blander naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, finner Serena inspirasjon i det delikate Likeveien mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske opplæring omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
De siste årene har Serena konsolidert stilen sin også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei som hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
