serena grassetti - Safeguard

To dager beskytter forsiktig en liten krøllete skikkelse, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan omfavne uten å kvele.

Min kunstneriske forskning utforsker indre liv og form gjennom materialet.

I resinn- og marmorstøpede skulpturer, stiger formene frem med intensitet, håndlaget for å gi nærvær og dybde.

Hver verk er resultatet av en omhyggelig og sensitiv gest, som forvandler fast stoff til håndgripelig følelsesmessighet, og skaper en dialog mellom rom, materiale og observatør.

Serien utvikler seg i en kuratert vei som er sammenhengende med min maleri, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom materiale og identitet.

.

Materiale: resine og marmorpulver

LIMITERT utgave på 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for autentisitet.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og kontrollert maleri- og skulpturtradisjon forteller verkene hennes om mennesket i det øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandler seg.
Malingens materie, ufullstendige tegn og drypp blir til emosjonelt språk: de representerer ikke, de vekker.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av nærvær som står imot glemselen.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativt og abstrakt, står i landskapet til ny samtidsmaleri og skulptur i Italia, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell styrke som taler direkte til betrakteren.


Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og intuitive gesters.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordar, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materiske verk som taler om sår, minne og indre transformasjon.
Hennes stil veksler mellom maleri og visuell poesi, med gjenkommende elementer som hvite drypp, ufullførte ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun har stilt ut i soloutstillinger og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hver arbeid kommer med autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig forskningsreise.


Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har klart å forvandle malerigesteret til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Under dybdene av fargen kjennes den samme spenningen som har gjort Francis Bacons penselstrøk ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne kunstopplager, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig slagkraft, i stand til å dialogisere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, der navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.

Et verk for dem som forstår verdien av kunst som går utover form, og som penetrerer i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elske av høy kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant de store i Pop Art og konseptuell kunst.

Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, utmerker dette verket seg ved bruken av en helt naturlig fargelegging, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinktivt og autentisk preg.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.

Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombineres med tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykk.


Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint- lerret med kulltegning
Signert: Signert av kunstneren på forsiden
Unik del: Sertifikat for autentisitet følger.


En naturlig kunstner hvis talent er blitt anerkjent internasjonalt, med stadig økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt vist i soloutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden ung alder, og skaper verk sammen med naturen og alt den har å tilby. Hun er inspirert av jorda og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres oppmerksomhet over hele verden.

Forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og kunstneriske samarbeid har økt, og hennes evne til å knytte seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.


Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fuserer ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verker som feirer det dype båndet mellom menneske og natur. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning favner både tradisjonen i kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstspråk der bærekraft og teknisk mesterlighet veves sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.