Miriam Chiera - Bond. XXL

Serie: Interaksjon
I denne serien snakker kunstneren om menneskelige relasjoner, de ulike veiene vi tar i livene våre, mangfoldet av kulturer, etnisk bakgrunn, religioner og språk, som vi kan lære av og som hjelper oss å vokse som mennesker. Å ha bodd i forskjellige byer rundt om i verden lærer oss å ikke være redde for det ukjente, å være smidige og tilpasse oss endringer, for vi er alle forskjellige, men vi må klare å leve sammen i fred.
Menneskelig interaksjon er ikke bare en utveksling av stimuli og responser, men en dynamisk prosess hvor hver handling påvirker den neste. Dette kontinuerlige sykluset reflekterer ikke bare vår sosiale natur, men former også vår identitet.
Stimuli vi mottar genererer umiddelbare responser, men gir også spor i hukommelsen vår, og former vår personlighet og vår måte å forholde oss til verden på. Slik blir interaksjonens stadiet hvor hvem vi er bygges.
Når form og farge møtes, utvikler deres samspill seg til lekne samtaler, hvor elementene vibrerer med hverandre og faller på plass i et visuell harmoni. Hver komposisjon oppnår en balanse forsterket av skala- og fordelingstøyning, og skaper en konstant, men synkronisert flyt.
Ved å bryte ned delene for å danne en helhet, avslører kunstnerens verk hvordan elementene kommuniserer gjennom et dynamisk og aktivt visuelt språk.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller innenfor området samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeflater utforsker jeg visuelle relasjoner som svinger mellom komposisjonsorden og spontaniteten i gesten.
Mens praksisen min engasjerer Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, likevekt og bruk av geometrien—er den preget av inntak av gestuelle teksturer som aktiverer negativ plass. Disse materielle overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er positiv plass konstruert gjennom definerte geometriske former—runder, ovale former, trekanter og kromatiske flater—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende flater, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker verkets indre dynamikk.
I mine forskjellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene er ikke presentert bokstavelig, men integrert i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEOAVVERKET FINNES PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullspanel.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer sertifikat for ekthet.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter cirka 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjon hos Cultural Goods som skal leveres til toll.
Oframkalt bilde er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uten ramme, rullet inn med trasépapir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i en plasttrommel eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer litt på forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor EU kan være gjenstand for importavgifter eller toll, noe som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy-kvalitets lerret, som er avgjørende for å skape vakre og langvarige Kunstverk. Et godt bomull-lerret som hindrer rifter eller utstrekking, materialer av toppkvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som formidles i vekten, riktig strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademi for Kunst, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide sletter, til en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes ligger i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden av landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrie med essensen av hennes arbeid: fargen som språk.
Omringet av naturens uendelighet, med uendelige horisonter og en dyp følelse av frihet, fant hun inspirasjon i storskalaproduksjoner. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerveien i hennes tidlige år, det var under oppholdet i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras arbeid har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk er del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig spørsmål. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, fremkaller et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran det.