Yamila - La Redención de Ícaro






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 134994 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Den framstilte delen er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden inkluderes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, bosatt og arbeidende i øyeblikket i Alicante, Spania. Eier og styreleder i et selskap som arbeider med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen feltene digital kunst, og bruker moderne midler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes nærmer seg med finesse og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet, alltid innrammet i engasjerende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som gir allsidige, friske og dypt evocerende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den følelsesmessig balanserte komposisjonen, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Forsendelse og presentasjon:
Verket vil nøye pakkes av en fagperson og sendes i et stivt kartongrør, internt beskyttet med bobleplot for å sikre integriteten under transport. Forsendelser gjennomføres via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske muligheten i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, selv om den kan variere avhengig av destinasjonsland.
Den storslåtte verket som presenteres tilbyr en sublim omtolkning av det klassiske myten om Ikaros, og forener dramaet i klassisk skulptur med den dype filosofiske lasten i Kintsugi, den japanske kunsten å reparere brudd med gull for å ære historiens historie til objetets liv. Overkroppen og ansiktet til Ikaros, formet med en upåklagelig tekstur som minner om fin porselen, fremstår gjennomskåret av et intrikat og delikat nett av sprekker forbundet med polert gull, og symboliserer poetisk sår og motstand etter hans mytiske fall fra himmelen. Denne strukturelle skjørheten balanseres mesterlig med innføringen av rike organiske mønstre i koboltblått — som fullfører armen og skulderen i stil med Talavera-keramikk eller Delft-porcelan — og majestetiske vinger detaljert med gyldne fjær og keramiske teksturer. Ved å forvandle skadenes sår til hovedornamentet i verket hever det konseptet smerte som transmuteres til evig skjønnhet, og verket bekrefter seg som et stykke med ekstraordinær konseptuell verdi og et uunnværlig tilskudd til samtidskunst-samlinger av høyeste nivå.
Om verket:
Den framstilte delen er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitalt og håndsignert av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden inkluderes alle relevante opplysninger om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, maksimal motstand mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, satinert. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens, bosatt og arbeidende i øyeblikket i Alicante, Spania. Eier og styreleder i et selskap som arbeider med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk følsomhet.
Denne unge cubanske talenten har etablert seg innen feltene digital kunst, og bruker moderne midler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes nærmer seg med finesse og visuell kraft temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig sårbarhet, alltid innrammet i engasjerende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som gir allsidige, friske og dypt evocerende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den følelsesmessig balanserte komposisjonen, posisjonerer arbeidet hennes som et aktuelt kunstnerisk forslag av høy estetisk verdi.
Forsendelse og presentasjon:
Verket vil nøye pakkes av en fagperson og sendes i et stivt kartongrør, internt beskyttet med bobleplot for å sikre integriteten under transport. Forsendelser gjennomføres via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest praktiske muligheten i hver sak.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, selv om den kan variere avhengig av destinasjonsland.
Den storslåtte verket som presenteres tilbyr en sublim omtolkning av det klassiske myten om Ikaros, og forener dramaet i klassisk skulptur med den dype filosofiske lasten i Kintsugi, den japanske kunsten å reparere brudd med gull for å ære historiens historie til objetets liv. Overkroppen og ansiktet til Ikaros, formet med en upåklagelig tekstur som minner om fin porselen, fremstår gjennomskåret av et intrikat og delikat nett av sprekker forbundet med polert gull, og symboliserer poetisk sår og motstand etter hans mytiske fall fra himmelen. Denne strukturelle skjørheten balanseres mesterlig med innføringen av rike organiske mønstre i koboltblått — som fullfører armen og skulderen i stil med Talavera-keramikk eller Delft-porcelan — og majestetiske vinger detaljert med gyldne fjær og keramiske teksturer. Ved å forvandle skadenes sår til hovedornamentet i verket hever det konseptet smerte som transmuteres til evig skjønnhet, og verket bekrefter seg som et stykke med ekstraordinær konseptuell verdi og et uunnværlig tilskudd til samtidskunst-samlinger av høyeste nivå.
